Коротко о главном для рождённых в СССР и живущих в РФ:
"... молодые талантливые актеры,
необычный репертуар,
замечательная режиссура"!
Главное коротко - спектакль "Вдовий пароход" поможет Вам сейчас и завтра вне зависимости от Ваших гендерных признаков...
Не смогла оценить по достоинству. 1)билет электронный, театр в подвале, где не ловит интернет, пришлось подниматься наверх, чтобы открыть билет, у кого проблемы с ногами, нужно учесть 2)театр в подвале, много лестниц вниз, вверх в гардероб/туалет, в помещении очень душно (я сталкивалась с подобным ранее в театрах в полуподвалах 3)была на спектакле 28 дней, начитавшись хвалебных отзывов, жаль, что нет антракта, чтобы уйти, актеры очень посредственны. Я не критик, но это реально не стоило моего времени и денег
Рада, что открыла для себя этот театр! Последнее время перестала ходить в крупные, хотя раньше почти каждый день что-то смотрела. Сейчас выбираю камерные и независимые. В театре города м очень понравились Лодочник, Распад, Я кулак Я Анна, архивные Анна Каренина.
Нравится, что ребята прекрасные профессионалы, и берутся за современную драматургию. Всё делают сами, очень заряженные! Таким и должен быть настоящий театра.
А ещё локация / в улочках Арбата, очень круто!
Спасибо, удачи и процветания, вы глоток свежего воздуха
Уютное пространство в Пречистенском переулке. В переулке на фасаде здания размещено название театра, но сам он скрыт в очень приятном тихом дворике.
Театр маленький, камерный, атмосфера приятная. Очень вежливые администраторы, понятная навигация, чисто, не душно, красиво. Есть несколько мини-локаций, у которых можно потусоваться до начала спектакля, почитать газеты, написать своё послание театру на стене.
После первого звонка всех зрителей пускают в зал, который до начала спектакля скрыт от посторонних глаз.
Спектакли (видел 2) интересные и необычные. Театр явно любит современную драматургию - хорошую, качественную, незаезженную.
Ставлю 5 звёзд.
Была на постановке «Лодочник», это восторг!!! Актерская игра на высшем уровне! Да и сам театр невероятный: приятные работники, комфортная атмосфера 💗 Очень рекомендую!!!
Давно и много я слышала о том, что спектакль "Вдовий пароход" в Театре города М. по одноименной повести Ирины Грековой очень хорош, видела, что многие буквально рвутся его посмотреть, и знаю, что свободных мест на этом спектакле нет. Забегая вперед, скажу вам, что это оправдано, и я теперь совершенно точно являюсь одним из поклонников этого театра. Признаюсь, что после спектакля посмотрела фильм, но после Театра города М. он нисколько не впечатлил меня. Очень редко на спектакле можно испытать такие мощные чувства, такую реалистичную очищающую душевную боль. Просто представьте, после первого отделения начался антракт, зажегся свет в зале, а зрители еще какое-то время, видимо, не успев вернуться в реальный мир из спектакля, в который погрузились полностью, продолжали молча сидеть и смотреть на сцену. Так и сидели, пока антракт не объявили вслух и всех не попросили покинуть зал. Что уж и говорить о состоянии по окончании спектакля.
Действие начинается во время Великой Отечественной войны и заканчивается через двадцать с лишним лет, когда "Вдовий пароход" теряет одного из членов своего экипажа. Сюжет затягивает моментально, что на самом деле большая редкость. "Вдовий пароход" - это не что иное как коммунальная квартира, где жители всех комнат - женщины, потерявшие на войне своих мужчин и детей, женщины, ставшие друг для друга семьей по несчастью. Они бы и рады остаться там же, где остались родные, но жизнь отвела им более долгий срок. Однажды я слышала, что мол умирать не страшно, а страшно терять, ведь мертвый уже не переживает потери. Задумаешься и понимаешь - действительно так. А эта постановка заставляет задумываться, много и глубоко. И, кажется, уже ничего не держит четырех героинь в этом мире, все действия давно превратились в жизнь на автомате, и цепляются они, пожалуй, только друг за друга, - они ссорятся, мирятся, сплетничают, это и есть их маленький мир. А потом возвращается пятая, Анфиса, принеся в себе большое счастье этому одинокому женскому коллективу - сына. Я наблюдала и все думала, когда же прекратится эта опека над ним, ведь уже давно пройдена граница между "вырастили" и "навредили", уже не "воспитали", а "избаловали". Залюбили так, что с жиру бесится, и осознание приходит к нему слишком поздно и уже ничего не изменить. Вроде идет спектакль два с лишним часа, а пролетают мимо целые человеческие жизни, ломаются на глазах человеческие судьбы. Смотришь, притаившись, и каждая сцена царапает сердце, скребет душу, а в горле - ком.
Совершенно очевидно, что при подготовке спектакля режиссер Александр Бабик провел колоссальную работу - каждая деталька складывается с другой, образуя невероятную картину, эмоциональную и реалистичную. Художник Мария Мелешко, композитор Иван Староверов, художник по свету Тимур Фиршин создали изумительное сочетание декораций, костюмов, реквизита, сценографии, музыкального оформления и света. Здесь отсутствует модный нынче и не всегда уместный минимализм, - предметы тут играют свои роли, создают особую атмосферу, становятся громоотводами в моменты накала. Заходя в зал, зрители видят главное место пересечения всех персонажей - кухню: плита, шкафчики, веревки для белья, стол, над столом голая лампочка, на столе посуда, продукты, свечи, - множество деталей. На задней стене окошко, маленькое, запотевшее, такое же печальное, как и люди, которые в него смотрят, и рамки, пустые, без фотографий - очень символично. Слева у входа в зал отгорожена одна комната, с пианино и книгами, дальше слева где-то в темноте сцены еще несколько, справа в дальнем углу комната главной героини, справа перед залом находится вход в саму квартиру. Несмотря на камерность сцены, пространство удалось расширить до размера многокомнатной квартиры. Свет выстроен потрясающе - он то общий рассеянный, то в темноте акцентирует на ком-то внимание, уводя в тень других персонажей, то становится приглушенным и едва освещает стол, за которым все собрались. Эпизод при свечах совершенно особенный и один из самых запоминающихся. А еще в спектакле звучит живая музыка и песни: пианино и гитара, частушки и романсы, - в нужные моменты они добавляют эмоциональную окраску.
Особенно хочется отметить актеров, сыгравших в спектакле. Когда актер лицемерит, это очень чувствуется, особенно в сложных ролях, очень видно, когда не плачет, а куксится, когда не переживает, а просто повышает голос. И халтура все чаще встречается даже в крупных театрах, а ведь зрителей не обманешь. Когда я поняла, что в Театре города М. все актеры недавние выпускники, многого от "Вдовьего парохода" я не ждала - ну не может пять молодых девочек сыграть пять женщин, прошедших горе и войну, женщин с поломанными судьбами. Как же я ошиблась!!! Главные героини получились очень фактурными, разными, такими как и должны быть по пьесе: излишне заботливая мать и страдающая жена Анфиса в исполнении Анастасии Штромвассер; позитивная кокетка и артистка Ада в исполнении Натальи Богдановой; мелочная и гнусная командирша Капа в исполнении Екатерины Хамдо; нелюдимая музыкантша с возвышенными чувствами Ольга Ивановна в исполнении Али Кашорик; грубая, прямая и простая пьянчужка Панька в исполнении Полины Черновой. Особенно хочется отметить Наталью Богданову, ее музыкальные выступления просто роскошные, а про ее героиню легко можно сказать: "Баба - огонь!" Альбину Кашорик я узнала не сразу, а ведь в предыдущий день я видела ее в роли маленькой девочки Сони, удивительно. Полину Чернову на сцене я видела впервые, и ее хриплая полупьяная Панька действительно очень сильный персонаж, особенно для молодой красивой актрисы. На протяжении двух с лишним часов не пять молоденьких девочек, а пять уставших побитых жизнью женщин вспоминали, переживали, ревновали, страдали, любили, плакали, - и все это было по-настоящему! Очень понравилось и как Валентин Ермаков сыграл Вадима, сына Анфисы, - хладнокровие и внешнее спокойствие не могли скрыть душевных терзаний. Он вспоминал, осознавал, страдал, и это было неподдельно. Мои аплодисменты артистам, вот это настоящее актерское мастерство, браво!!!
Выходя из зала после поклонов, хотела сказать работнице "спасибо", но из-за кома в горле после пережитых эмоций получилось только что-то тихое и несуразное. Зрители были очень тихие, все явно были под сильным впечатлением. Не знаю, почему, но "Вдовий пароход" напоминает мне "На дне" Горького, то ли оттого, что вызывает у меня столь же глубокие болезненные эмоции, то ли оттого, что у пьесы Горького и повести Грековой одинаково трагический сюжет, то ли от похожести самой формы сюжета. Если такие вещи посмотреть в неудачной постановке, можно навсегда испортить впечатление. Поэтому если хотите посмотреть "Вдовий пароход", то лучше не рисковать и сразу идти в Театр города М. И я бы очень посоветовала брать билеты на первые ряды, ведь как бы ни был мал зал этого театра, все же с головой погрузиться в происходящее, увидеть слезы на глазах артистов можно только сидя близко к сцене. Браво, очень рекомендую к просмотру!
P.S. Ох, как же во мне кричал фотограф! Хотелось запечатлеть потрясающие блики от свечей на лицах героев, лунный отблеск на окошке, блеск слез на глазах в тусклом теплом свете. Создать на сцене такие картины - дорогого стоит...
Итак, я наконец познакомилась с Театром города М., и начала я свое знакомство с драматического спектакля режиссера Александра Бабика по пьесе Марты Райцес "Я - КУЛАК. Я А-Н-Н-А". Люблю современных драматургов за простоту изложения очевидного, которое многие не могут или не хотят замечать в повседневной жизни. Прямо, открыто, резко, не двусмысленно, по живому, - в духе времени и без лишней лирики проблемы современного общества буквально кричат со страниц, а потом и с театральных сцен.
Кулак - так выглядит буква "А" в имени Анна на языке жестов. Чтобы не перечислять каждый раз буквы, в мире глухих принято давать что-то типа прозвищ, чтобы показывать имя одним движением. Но девочку Анну это не устраивает, она - Анна, она - кулак! В спектакле "Я - КУЛАК. Я А-Н-Н-А" рассказывается о глухой с детства девочке, социализация которой проходит, мягко говоря, не слишком успешно. Помните Иоланту? Она не знала, что слепа, и ей не нужен был свет, она была счастлива тем, что имеет. Вот и Анна не страдала из-за отсутствия слуха. Она удивленно смотрела на этот непонятный ей мир и мечтала покрасить почтовые ящики, чтобы они не были синими. А вот издевательства сверстников, бесконечные молитвы бабушки, мамины попытки заставить ее заговорить и, тем более, бесконечные попытки забеременеть и родить "полноценного" ребенка доставляли ей бесконечно много боли. И ничего удивительного, что настал тот момент, когда бедный ребенок закрылся от всего этого в своем мире - мире книг Джека Лондона, нашел подобного себе молчаливого друга - рыбку, а потом и вовсе сбежал, не понимая всей опасности своего путешествия. Хотя как по мне, так нет ничего опаснее непонимания родителей и травли со стороны сверстников. Но, кажется, Анна со всем справится, ведь она - Анна, она - кулак!
Как и пьеса, спектакль, сам по себе необычен тем, что вся информация подается зрителю через призму жизни главной героини Анны, но Анна глухая. А это значит, что вы не услышите голоса и не узнаете речи ни одного из персонажей, - сама Анна будет вести свой диалог со зрителем посредством внутреннего голоса, а точнее, весь спектакль будет звучать подготовленная запись, в которую артисты идеально уложатся до секунды. Соответственно, и смотреть на мир вы тоже будете ее глазами. Режиссер Александр Бабик очень просто, но очень символично показал темный закрытый мир одинокой девочки, в который неожиданно и бесконечно все врываются, словно клоуны из табакерок. Я не просто так говорю о клоунах, просто именно такие ассоциации у меня возникли от образов других персонажей. Намеренно гиперболизированные, цветастые, нелепые, неестественные и словно бы ненастоящие они появляются в реалистичном, единственно настоящем мире Анны и чего-то от нее требуют. Они гримасничают, размахивают руками, эмоционируют, а потом снова исчезают. А потом появляется свет, тот самый свет в конце тоннеля, который освещает путь и дает надежду. Этот свет появляется на сцене в прямом и в переносном смысле, переламывая сюжет на "до" и "после".
Поскольку в этом театре я была впервые, с труппой я совершенно не знакома, а потому особенно приятно было увидеть среди артистов знакомое лицо - Дарью Косову, которую ранее я видела в спектаклях ГИТИСа, а после среди работников Театрального центра "На Страстном". Она сыграла в спектакле роль мамы Анны. Екатерина Хамдо сыграла в спектакле сразу две роли - бабушку Анны и проводницу, Кристина Комарова тоже - сурдолога и Анастасию, Мира Шлыкова - учительницу, Аля Кашорик - Соню, ее же голос звучит на протяжении всей постановки в качестве внутреннего голоса Анны. Всех этих персонажей неизменно играют одни и те же актеры, а вот главную героиню - три актрисы, и я уверена, что мне очень повезло увидеть в роли Анны Анастасию Штромвассер. Наверное, это не очень справедливо, ведь я не видела других, но меня покорила глубина ее перевоплощения, не наигранное состояние детскости в силу возраста, граничащей со взрослостью в силу обстоятельств. Замечательно!
Решение пойти на спектакль "Я - КУЛАК. Я А-Н-Н-А" в Театре города М. возникло спонтанно, но было очень правильным, и моя интуиция вновь меня не подвела. Но меня не оставляет чувство, что я хотела бы внутри спектакля чуть больше языка жестов, хотя бы в качестве акцента на что-то кроме имени. Впрочем, это уже моя фантазия, и спектакль действительно хорош в любом случае. Я до сих пор вспоминаю его и проживаю внутри себя проблему, которая есть у детей, похожих на Анну, детей, не похожих на всех... Сильно! Рекомендую к просмотру!
Недавно посетила спектакль "Лодочник" в театре города М, и осталась под глубоким впечатлением! Этот спектакль — настоящий шедевр, который заставляет задуматься о смыслах жизни и человеческих отношениях.
С первых минут я была погружена в атмосферу, созданную талантливыми актерами и великолепной режиссурой. Каждый момент спектакля пронизан эмоциями, которые резонируют с зрителем. Особенно запомнились моменты, когда на сцене разворачивались философские диалоги, заставляющие переосмысливать привычные вещи.
После просмотра "Лодочника" я долго обдумывала увиденное, словно пережевывая каждую сцену, как жевательную резинку. Это тот редкий случай, когда спектакль не просто развлекает, а оставляет глубокий след в душе и побуждает к размышлениям.
Рекомендую всем, кто ищет нечто большее, чем просто развлечение. "Лодочник" — это спектакль, который открывает новые горизонты понимания и оставляет ощущение, что ты стал частью чего-то важного. Обязательно вернусь в театр города М еще раз!
Прекрасный театр!
Была на спектаклях "Вдовий пароход", "Лодочник", вчера посмотрела "Распад". Очень впечатлена игрой актёров! Поднимаются важные темы, рекомендую посетить этот театр, здесь всегда есть о чём подумать.
Не могу оставить без внимания и саму атмосферу театра: очень уютно, камерно, современно, вежливые администраторы, всегда готовые помочь.
Получила огромное удовольствие и, конечно, приду к вам ещё!
Очень атмосферное место , здесь уже не первый раз . Был на спектакле где-то и около .Актеры играют на высшем уровне 🔥 Схожу еще не один раз это точно ❤️
была на спектакле "лодочник" советую ооооочень. И смешно, и есть над чем подумать. Атмосфера душевная. Сразу чувствует дух творчества и любви к профессии. без масок
Самый уютный театр Москвы🤍 Бывала много раз и обязательно приду в новом сезоне. Талантливые, по настоящему глубокие актеры, способные одним взглядом или жестом достучаться до души каждого зрителя. Камерный уютный зал, в котором идеально видно и слышно с любого места. Очень доступные цены на билеты, что сейчас, увы, важно. Глубокие и трогательные постановки. Знаю, как создавался этот театр с самого нуля. Была еще на старой площадке. Счастлива, что театр жив и развивается. Ребятам огромного успеха и всего самого светлого и доброго❤
Получила большое удовольствие от игры актеров и атмосферы театра. Уютное и душевное место. Очень люблю частные театры, всегда можно найти что-то уникальное. А как они поют!
Особенно рекомендую спектакль «Вдовий пароход».
Смотрела спектакли: Вдовий пароход, дневник А. Карениной.
Прекрасный спектакль «Вдовий параход»! Безусловно понравился!
Минус: купила билет в первом ряду на первое место, но так как пришли крупный посетители места мне не досталось. Поставили стул рядом, но место ниже, смотреть неудобно. Я не согласилась и пересела во второй ряд, чтобы не портить никому настроение перед спектаклем.
Удивило, что никто из сотрудников театра не извинился, (второй ряд все таки дешевле), не предложил кофе/чай в качестве комплимента или просто не уточнил, устраивает ли место в итоге) Хотя проблема была озвучена
Театр города М. ещё молодой и малоизвестный, но, уверен, всё у них впереди. Зал всего на 50 мест (5 рядов по 10), что обеспечивает эффект камерности. Посмотрел спектакль «Лодочник»: пьеса интересная, актёры играли чудесно, оформление спектакля (особенно музыкальное) – тоже понравилось! Есть желание посмотреть в этом театре и другие спектакли.
Это очень небольшой и необычный театр. Там атмосфера, которую вы не найдете ни в одном другом театре. И да, постановки просто великолепные.
1
1
Посмотреть ответ организации
Валерия Г.
Знаток города 5 уровня
16 октября 2024
Недавно посетила Театр города М и осталась под большим впечатлением!!
Сразу стоит отметить атмосферу самого театра – она очень уютная и располагающая. Зал небольшой, что позволяет каждому зрителю почувствовать себя ближе к актерам и лучше воспринимать происходящее на сцене. Декорации продуманы до мелочей, что создает эффект погружения в историю, начиная с фойе. Фотозона – класс!!
Обязательно вернусь сюда на другие спектакли и рекомендую всем, кто любит хороший театр и желает провести вечер в приятной обстановке!
Этот театр умеет рассказывать истории с душой и сердечной теплотой, а также с лёгкостью и юмором общаться со зрителем на серьёзные темы.
Однажды мне уже довелось быть здесь на моноспектакле «Татьяна» по роману в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин» и впечатления остались самые что ни на есть положительные.
Теперь же я побывала уже на полновесном спектакле «Лодочник», который поставил (и, вдобавок, прекрасно сыграл в нем роль Иосифа Лауреата), актер и режиссер Александр Бабик.
Камерная сцена этого театра – маленький, уютный зал с четырьмя рядами зрительских мест, как нельзя лучше подходит для постановки пьесы драматурга Анны Яблонской – «нeсeрьезногo рaзговoрa на ceрьезные тeмы, взрocлой скaзки прo смeрть и нeверныe повopоты нa жизненном пути…»
Смотреть спектакль всем будет интересно, особенно первое действие, где много мистики, а после него вы еще долго будете заниматься самоедством, задаваясь вопросом, а как могла бы пройти моя жизнь, не совершив я тот или иной выбор (когда была альтернатива).
Я получила огромное удовольствие от динамичного и яркого (несмотря на царящий временами на сцене полумрак) действия. Этот спeктакль цeликoм пpoнизан свeтом. Тем самым, что побеждает тьму!!!
Драматург Анна Яблонская создала в своей пьесе совершенно уникальный мир, где выcoкие мaтеpии и мифoлогичrcкие мoтивы пepеплетаются с хaрактepным стeбом. Пьеса «Лодочник» была признана лучшей на украинском фестивале «Курбалесия» в 2009 году – за два года до трагической гибели ее автора, познавшей, к великому сожалению, на себе, что победить Смерть можно только в созданном ею сказочном мире.
Если вы любите камерные пространства и вас не коробит от ненормативной лексики (а она здесь очень уместна), сходите на «Лодочника» в этот театр – «чистый, честный, частный»!!!
Приятный театр. Атмосфера спокойная и расслабленная, зрители тихо передвигаются по фойе в ожидании спектакля и так же тихо переговариваются. Играет спокойная музыка. В фойе висят интересные картины, на стене фотографии. Есть мини-буфет, где можно выпить кофе или чай, съесть шоколадку. Продаётся театральный мерч: видел шоппер и кружку.
Мне понравилось, выглядит всё очень профессионально, хотя театр частный и маленький, сотрудники подходят к делу ответственно.
Смотрел 2 спектакля: Вдовий пароход и Распад. Оба произвели неизгладимое впечатление. В будущем планирую посетить и остальные спектакли. Буду следить за обновлением репертуара. Удачного развития театру!
Как приятно открывать новые места силы, таким местом оказался для меня Театр города М, расположившийся в переулках Пречистенки. Тем, кто является поклонником классического русского театра, кто ищет искусство со смыслом, кто устал от современных аллюзий в ведущих театрах Москвы, кто ходит в театр за сильными эмоциями – вам именно сюда! Театр очень камерный, будто вы пришли в гости, на квартирник, вы буквально будете сидеть на расстоянии вытянутой руки от актеров.
Спектакль "Вдовий пароход" вывернет вам сердце наизнанку, здесь не только слезы настоящие, но даже пузырьки от шампанского самые что ни на есть натуральные. Правда жизни такая, как она есть.
Очаровательный камерный театр в самом центре, на цокольном этаже жилого дома в арбатских переулках.
Очень рекомендую к посещению, молодые талантливые актеры, необычный репертуар, замечательная режиссура☺️
Маленький уютный театр с камерной обстановкой, которая позволяет зрителям буквально «войти» в постановку наряду с артистами. Современно, душевно, ярко, очень профессионально. Однозначный рекомендасьён!)
К сожалению не удалось оценить спектакль и выступление актеров. Нас просто не пустили. Опоздание на три минуты, в итоге испорченное настроение и деньги на ветер… Такого не уважительного отношения нет даже в ведущих театрах столицы!!!! Желание возвращаться нет. Это место не рекомендуем к посещению. Для информации 3 билета по 2500…
3
Посмотреть ответ организации
Алина Н.
Знаток города 6 уровня
20 мая
Чудесный театр, маленький, уютный, необычный💕 Волшебство в подвале жилого дома😊 Получили огромное удовольствие от "Хурмы". Искренняя, живая постановка о нашей жизни) Спасибо коллективу театра за эмоции🙏 Продолжайтесь! 😊
1
Посмотреть ответ организации
Юлия Иванова
Знаток города 16 уровня
27 февраля
Прекрасное место! Попала сюда на спектакль «Праздник праздников» от проекта «опыты» - это было волшебно и очень трогательно 💔 билеты покупала на таймпад - там есть и другие мероприятия этого проекта! Ребята, удачи и развития вам 🙌🏻
Спектакль не понравился, своих денег не стоит, смысл вроде бы и глубокий должен быль у спектакля, но актерам его полноценно передать не удалось. Оценка была бы выше, если бы не такая несоразмерная стоимость
Каменная атмосфера. Прекрасные актёры.
Начинайте знакомство с театром с постановки Вдовий параход
1
Посмотреть ответ организации
Дмитрий
Знаток города 14 уровня
30 декабря 2024
Прекрасный маленький театр, потрясающе искрометная игра актеров🤗👍Очень доволен впечатлениями, время потрачено не зря! Однозначно стоит посетить🔥
PS: были 30.12.24 на спектакле "Человек внутри" 👌
Специфическая атмосфера, не совсем привычная к классическим театрам но со своим завораживающим огоньком, были на спектакле "Лодочник".
рекомендую к посещению.
Спектакль «Вдовий пароход»
Как рассказать о простых людях и Великой отечественной войне, не показывая войну? С этой задачей гениально справился спектакль «Вдовий пароход», поставленный по повести И.Грековой.
Найти сам театр с первого раза нелегко: маленький зал скрыт в переулках на Кропоткинской. Но внутри театра сразу чувствуешь себя как дома, а играют ребята просто невероятно! Кстати, режиссер «Вдовьего парохода» - Александр Бабик, которого я знала только по ролям в опереттах и музыкальных спектаклях, и была рада познакомиться с его работой в ином ключе.
Итак, «вдовий пароход» - это название коммунальной квартиры, по словам одной из героинь спектакля: потому что в каждой комнате осталось по вдове. Спектакль охватывает почти 20 лет из жизни героинь, и очень тяжелый. Сама пьеса, которую я не читала, очевидно, очень сильная. Сильнейшие образы каждой из героинь и множество поднимаемых «острых» тем: дружба, измена, верность, обида и умение прощать, любовь между мужчиной и женщиной и любовь родительская. А камерный зал на 40 мест и близость сцены усиливают чувство, что ты находишься в той самой квартире и наблюдаешь за жизнью своих собственных соседей.
А в конце я реально плакала, что со мной бывает в театре очень редко. Спасибо за такую честную и искреннюю игру, обязательно пойду знакомиться с другими постановками Театра.
Были на "Я - кулак. Я А-н-н-а", замечательный спектакль! Пронзительная история про девочку 12 лет. Первое предательство, первый друг, первые открытия... очень рекомендую!
Я влюбилась в этот театр. В нём есть всё то, что я искала. Промурашилась! Трогательно, умно, не стыдно. Талантливые ребята, умная аудитория, всё замечательно
3
1
Посмотреть ответ организации
Sabinque
Знаток города 9 уровня
22 февраля
Очень уютный камерный театр.
Были с подругой на спектакле «28 дней» - смешная, грустная, противоречивая и, главное, жизненная постановка никого не оставила равнодушной. Благодарность автору, режиссеру и исполнителям ролей за яркие впечатления и эмоции.
Вернусь с огромным удовольствием!
Возможно вначале Вам будет некомфортно в маленьком помещении на 50 человек смотреть постановку. Но через 5 минут Вас поглотит удивительная атмосфера происходящего, свет, звук, игра актеров и полная отдача зрителю.
Как всегда прослезилась в конце, так как очень ранимая, муж тоже в восторге. Мы были на «Лодочник», спасибо актерам за такой вечер, обязательно приду на другие спектакли.💔
🎭🎭Вчера в Театрe города М. был аншлаг! Мы были на спектакле «Я — кулак. Я — А-н-н-а» по пьесе молодого драматурга Марты Райцес о глухой с рождения двенадцатилетней девочке.
В этом театре я была впервые, да и с пьесами этого автора была незнакома до вчерашнего дня, но, приехав домой с тележкой эмоций и мыслей, решила порыться в недрах сети и почитать.
Немного остановлюсь на самом Театре, он мне так понравился! Театр камерный, да настолько, что ты сидишь на расстоянии вытянутой руки от актеров, вместе с ними проживаешь жизнь, радуешься и грустишь, очень люблю такие уютные театры.
Вообще удивительно, как из цокольного этажа в переулках Пречистинки удалось сотворить удивительно приятное и комфортное помещение с картинами на стенах, фотографиями, интересной подсветкой, небольшим буфетом и зоной отдыха перед спектаклем.
Повествование идет от имени Анны, мы как бы слышим мысли девочки. Сам спектакль об одиночестве и глухоте, глухоте эмоциональной, о проблеме нашего общества, где родители не слышат и не понимают своих детей, тоже самое и среди взрослых, а отсюда вытекает отсутствие взаимопонимаю, сопереживания и принятия человека в целом. Да и вообще здесь некого винить, это наша общая беда. А уж чего говорить, если дело касается глухонемого ребенка. Тема инклюзии здесь тоже затронута, она необходима, и идея подобного образования интересна, но она еще далека от совершенства у нас в стране, и страдают от этого, к сожалению, дети.
"Кому нужна глухая девочка?", говорит мама Ани. Я перечитала саму пьесу, ее легко можно разобрать на цитаты.
Почему глухого ребенка обязательно «научить» болтать? Почему бы не научить меня рисовать? Или пантомиме? Или верховой езде?
С дверями проще быть честной. Они хоть и закрыты, но за ними что-то есть наверняка. В некоторых людях все как будто кончается внешностью.
У нас в школе ни у одного мальчика еще нет усов, может, поэтому они мне не нравятся.
Бабушка тянет меня за ухо. Думает, что мне не больно. Вроде мочки у слышащих другие, чем у меня. Мне даже не прокололи их, чтобы не привлекать сережками внимание.
Отдельное браво главной героине Анне (Анастасии Штромвассер) через мимику и пластику она передала внутренний мир героини, и у нее это удивительно получалось без слов.
Язык жестов глухонемых непонятен нам, название спектакля Я - Анна. Буква А - это Кулак. Это то немногое, что транслирует нам девочка, ведь даже мама считает, что ее дочь устроена "только на прием информации". Она считывает информацию буквально из воздуха: читает по губам, настроение окружающих определяет по направлению морщин, цвету помады, использует все возможные механизмы, чтобы понять других, а вот ее понять никто даже не пытался.
Единственный, кто общается с Анной - это ее соседка Анастасия, которая так была занята своей личной жизнью, что даже не заметила, что девочка глухая. Уезжая она оставляет Анне аквариум с рыбкой, вот тут девочка и обретает настоящего друга, такого же молчаливого, но верного. По сюжету, Анна убегает из дома и отправляется к Тихому океану с единственным близким ей существом – рыбкой Джеком Лондоном.
Мы все порой бываем глухими по отношению к ближним, нужно стараться быть терпимее, внимательнее и добрее, возможно тогда начнем по-настоящему слышать своих близких.
Один из моих самых любимых театров в Москве. Обожаю ребят, восхищаюсь их безграничным талантом, энергией, постановками, атмосферой. Люблю, обожаю, восхищаюсь!
Замечательный маленький театр в центре столицы. Молодые профессиональные артисты работают на разрыв аорты. Выходишь после спектакля с комком в горле. Браво, ребята! Обязателен к посещению.
Хорошое место , чисто, есть вода в кулере, чистые туалеты, немного душновато, хотя имеются кондиционер, но с ним лучше не заниматься, т.к. у всех разная реакция
Я конечно, не прям ходок по театрам, но попав в эту уютную, комфортную, ламповую атмосферу, еще долго пребываешь под впечатлениями, нам с мужем этот театр по душе ❤️
Игра актеров на высоте🔥, лояльность театра 👍 постановки глубокие, со смыслом, однозначно для думающих зрителей! Бываем с мужем почти каждое воскресенье 💃 очень довольны, будем обязательно посещать постановки дальше!
Смотрели спектакли "Где-то и около" и "Лодочник". Прекрасно поставлены, тонкая режиссёрская работа, замечательные молодые артисты, которых ранее не видели. Открыли для себя прекрасный новый театр и талантливых людей! Атмосфера приятная, в театре очень уютно!
Небольшой, очень камерный, я бы сказала, театр. Из репертуара пока познакомилась только с 1 спектаклем, но с большим удовольствием посещу и другие, ведь в театре замечательная актерская труппа.
Хочу выразить огромную благодарность. Режиссёру, актёрскому составу, звукорежиссеру театра.
Смотрела спектакль "Я Анна Кулак. Я А-Н-Н-А". История про девочку без слуха и речи.
Ребята на сцене подарили глубокие впечатления.
Огромное счастье любить и принимать от Жизни все, что у тебя есть. Принимать трогательно. Трепетно. С радостью и благодарностью. Не переделывать. Просто беречь..
Отзыв 2 - Спектакль "Вдовий пароход" в Театре города М.
Второй спектакль в этом театре. Расскажу всё честно, как на духу.
Как и в прошлый раз впечатления превысили все мои ожидания. Точнее, ожидания-то были неопределённые, так как опять шла целенаправленно посмотреть на любимого актёра. Отзывы по спектаклю не читала. Но это и к лучшему. Правда, в прошлый раз этот театр меня удивил. И была всё таки надежда на что-то подобное. И ура!! Сбылось!! Наверное, на меня опять подействовала сама атмосфера театра. Ты погружаешься в действие и забываешь, что есть сцена, актёры, другие зрители. А это, я думаю, оно самое...
Про сюжет говорить не буду, хочется только оценить постановку на 100% с режиссерской точки зрения. Я прочувствовала каждую сцену, каждый звук, бабскую перебранку коммуналки, послевоенный быт, трагическую судьбу и одиночество каждого героя. Особенно сердце сжалось, когда Панька пела песню про молодых солдатиков почему-то, и момент, когда Анфиса узнала, что Фёдор умер: бросила таз с водой и убежала.
А юмор! Это ж надо так поставить, так сыграть, чтобы зритель поочерёдно плакал то от смеха, то от переживаний. Как говорится, то в огонь, то в воду. Я лично плакала. Больше всего мне понравилась героини актрис Екатерины Хамдо, Полины Черновой и Натальи Богдановой. Из мужчин, конечно, Дмитрий Бедерин! Только Дмитрия мне было маловато. Но в этот раз я была просто в полном восторге от опереточной Ады (Наталья Богданова). Это ж надо так вжиться в роль! Если я не ошибаюсь, но у неё было несколько импровизаций. Мне так показалось. Но это было так смешно. Признаюсь честно, пришла с букетом, чтобы подарить любимому актёру, но Ада меня просто "сразила наповал". Решение было мучительным, но я, надеюсь, что Дмитрий, как настоящий мужчина, меня простит.
Отзыв 1 - Театр Города М, спектакль "Дневник Анны К." - отзыв. Сразу скажу, что спектакль произвёл на меня неизгладимое впечатление. Прониклась всём и прочувствовала всё эмоции героев полностью. Не было ни одной минуты, когда бы мои мысли отвлеклись от действа и улетели к заботам за пределы сцены. Роман я читала давно, советский фильм тоже позабылся. Современный сериал меня не впечатлил, не хватило глубины, и после двух серий я закончила мучение. Поэтому восприятие постановки читалось словно по белому листу, ни с чем не сравнивая. В этом театре я была в первый раз, шла специально на Дмитрия Бедерина, поэтому никаких пред ожиданий не было. Возможно, и поэтому режиссёрское видение показалось так свежо. Анна, конечно, была великолепна! Я пережила вместе с ней всё до последней капли. Мои громкие апплодисменты режиссёру! Как он умело сочетал трагизм и юмор, музыку и танец. Каждый взгляд, жест, мимика на лицах, характеры героев прочитались зрителем. Особенно понравились диалоги, такие естественные, без наигранности. Казалось, что ты являешься не зрителем, а частью происходящего, сидишь рядом с Анной и Долли, как с подругами. Ну и, конечно, увидеть Дмитрия на сцене :) это того стоило!!! Мурашки были.
А-Н-Н-А в Театре города М
Какое счастье, когда человек может видеть и слышать! И мы этого не осознаем. И только общаясь с теми, кто лишен такой возможности, понимаем, какое чудо дано нам природой. К счастью, в последнее время многие начинают понимать, что нужно, во-первых, показать людям это чудо, чтобы поняли, чем обладают, а во-вторых, рассказать о проблемах тех, кто этого лишен. Я была уже в музеях, посвященных незрячим и плохо слышащим людям, а на днях побывала на спектакле о глухой девочке. Вернее так: нельзя просто сказать, что была на спектакле, так говорят о чем-то рядовом, проходящем по жизни. Но это событие было далеко не рядовым. Спектакль доселе неизвестного для меня Театра города М меня потряс. Он поставлен по пьесе молодой сценаристки и драматурга Марты Райцес. Никогда не слышала про нее до сих пор, но теперь, думаю, поищу ее пьесы.
Пьеса «Я – кулак Я – А-Н-Н-А». Такое необычное название идет из языка жестов: жест буквы «А» - кулак. Двенадцатилетняя Анна глуха от рождения. Она совершенно одна: мама мечтает о новом «нормальном» ребенке и постоянно истерит, бабушка молится Богу. Только одна девочка в классе «дружит» с Анной, но потом предает ее. Есть только одна соседка, с которой можно поулыбаться, но которая даже не знает, что Анна глуха. И она уезжает, и на прощание дарит Анне рыбку в аквариуме. И вот это единственный друг Анны, и она едет с ним на край света, чтобы выпустить его в океан, исполнить его мечту.
Конечно, у любого подростка нервы оголены, но Анне тяжело вдвойне. Благодаря внешней глухоте, она внутренне слышит намного больше, и от этого больно.
И, конечно, спектакль про проблемы других людей, которые не будучи глухими, не слышат друг друга, и в полной мере не могут сопереживать.
Пьеса удивительно «цитатная».
Я знаю, от чего бывают дети. От любви. Поэтому у мамы никак не выходит задержка. Просто лежать друг на друге мало.
С дверями проще быть честной. Они хоть и закрыты, но за ними что-то есть наверняка. В некоторых людях все как будто кончается внешностью.
Я многое делаю из сердца, но доходит до чужих ушей только смех. А я и его не слышу. Мне кажется, он цвета зеленых яблок. Сперва кисло, а потом свежесть заполняет рот и становится легче.
Говорящие не видят взаимосвязи между желанием и сердцем, а мы ее чувствуем кончиками пальцев.
Не буду продолжать: или почитайте пьесу сами, или сходите в Театр города М. Честно, не знаю, подействовала ли на меня эта пьеса так, если бы я ее читала, а не увидела здесь. Поставлена она прекрасно. И прекрасно все: и режиссура, и реквизит, и музыка, и, конечно, актеры. Анна в исполнении Анастасии Штромвассер мне понравилась буквально с первой минуты. И дальше только больше и больше. Удивительно искренняя актриса. Хорошо играют все, выделить кого-то сложно. Но Анна – это чудо!
И вообще Театр мне очень понравился. Из обыкновенного подвала в центре Москвы они сделали удивительно уютное и комфортное артпространство. Обязательно приду сюда еще и вам рекомендую.
Абсолютно прекрасный театр! Маленький, но безумно уютный. Замечательные сотрудники, красиво и даёт ощущения дома и заботы. Желаю процветания и прекрасных зрителей