Инесса С.
10
20
подписчиков
0
подписок
2,9м
просмотров
Музей – это настоящая сокровищница, над которой трудилось несколько десятков гениальных художников-бутафоров. Точнее, умом-то ты понимаешь, что все это – творение рук человеческих, но как же хочется верить, что это реальные экспонаты! Ведь на полках и столиках музея расположены такие редкости, как заспиртованные детеныши дракона, корень мандрагоры, чучело феникса, мумифицированные фэйри, а скелеты кентавра и русалки сделаны с таким мастерством, что подвох заподозрить вообще невозможно! Каждый экспонат сопровождается небольшой пояснительной табличкой, и даже страницами из энциклопедии «владельца» коллекции – некоего профессора Вэйланда Тиберия Харроустоуна.
Даже я, очень хорошо знакомая с мифами и легендами о разных фантастических существах, узнала много нового: например, посмотрела на медвесычика и крылатого зайца вольпертингера, почитала про фею из Коттингли и Протезину (злой вариант Зубной Феи для стариков).
Всего в музее 5 комнат: кабинет профессора, тайная зала за библиотекой, комната из замка Дракулы и даже настоящий лес с его темной и светлой стороной. Мне больше всего понравилась именно «темная» сторона леса, где можно встретиться с гоблинами и орками, и изучить их отличия от горных троллей и кваттуоров. А единорог, водяной и милый дракончик-водопадник на светлой стороне точно не оставят никого равнодушными!
В целом, мне кажется, нет таких мифических существ, которых не учли бы создатели музея: проделана огромная работа и собрано множество информации. На вдумчивое посещение советую заложить около полутора часов: хватит, чтобы почитать все таблички и сделать множество прекрасных и оригинальных фото с обитателями музея. А еще, можно даже заказать экскурсию.
«НеМаленькие трагедии Пушкина»
С каждым новым спектаклем МДТ им. С.Есенина, можно сказать, превосходит сам себя. Премьера этого сезона, «НеМаленькие трагедии Пушкина», оставили меня под огромным впечатлением. Действо характеризуется в программке как «иммерсивный ванитас» - от стиля живописи 16-17 вв., когда в натюрморты вписывали черепа – как напоминание о смерти в быстротечности и суете (vanity) жизни. Идеальная ассоциация для «Пира во время чумы», не правда ли? За таким пиршественным столом с черепами и оказываются герои этой трагедии в финале – а мы вместе с ними.
Старинный особняк библиотеки-читальни им. А.С.Пушкина (место тоже идеально) на вечер превращается в другое измерение, где зрители проходят вместе с Пушкиным его путь от юности до смерти, в сопровождении героев его «Маленьких трагедий». Режиссер Ярослав Шевалдов проделал огромную работу, сделав поэта не просто одним из героев спектакля, создателем и вершителем судеб своих персонажей, но и органично внедрив в сюжет бесов и щепотку диалогов Фауста и Мефистофеля.
Мне повезло, и я увидела премьеру Максима Хлебникова в роли Пушкина: это было очень живо и захватывающе! И, должна сказать, что несмотря на то, что я видела разные версии «Маленьких трагедий» в других театрах, режиссерские идеи были очень оригинальны и неповторимы. Поэт тут – и герцог в «Скупом рыцаре», и Каменный гость в «Дон Гуане», и Черный человек в «Моцарте и Сальери». Пожалуй, можно сказать, что олицетворяя таких судьбоносных персонажей, Пушкин словно пытается «убить» пороки в реальности: жадность, зависть и гнев или похоть.
«НеМаленькие трагедии» это действительно шикарный спектакль, такой мистически-готический, в общем, все как я люблю 😊
Моноспектакль Г.Иобадзе "Я, бабушка, Илико и Илларион"
Роман «Я, бабушка, Илико и Илларион» Нодара Думбадзе я читала еще в школе: книга про довоенную жизнь советского мальчика Зурико из маленькой грузинской деревни – это отличный пример подростковой литературы. Воплощение на сцене этот шедевр получил в моноспектакле Георгия Иобадзе на сцене «Градский Холл». Большим плюсом является участие грузинского музыкального коллектива: с помощью народных инструментов, например, пандури и саламури, они создавали совершенно аутентичную атмосферу, словно перенося на Кавказ.
Сам материал очень сложный: это лирическая комедия, с быстрыми переходами от смешных сцен к грустным. Но грусть эта – светлая, потому что жизни без смерти не бывает. И очень много любви: родственной, дружеской, соседской, любви к собаке и, конечно, юношеской чистой любви между парнем и девушкой. За полтора часа спектакля мы успеваем повзрослеть с главным героем, наблюдая, как непутевый ученик и озорник становится ответственным молодым человеком с дипломом Тбилисского университета, гордостью бабушки.
Наверное, только артист с грузинскими корнями мог настолько тонко прочувствовать роман. Георгий Иобадзе делился в интервью, что обдумывание и подготовка спектакля заняли у него несколько лет. Результат получился действительно впечатляющим! Было даже трудно поверить, что на сцене все время находился один человек. Георгий совершенно фантастически танцует, проникновенно поет и играет на гитаре. Казалось, что все герои романа присутствуют на сцене: бабушка Ольга, соседи Илико и Илларион, девушка Мери и даже верный пес Мурада, в роли которого выступала мохнатая шапка. Каждая сцена продумана идеально, успеваешь и посмеяться над жалобами учителей и первой любовной запиской (мой любимый момент!), и поплакать вместе с Зурико.
«Музей темноты» дает возможность на час оказаться в 100% темноте и попробовать обойтись без зрения при выполнении, казалось бы, несложных заданий. Меня очень интересуют такие экспириенсы (я уже бывала в ресторане «В темноте», например), поэтому, конечно, мы не могли не посетить этот музей.
Музей работает с 10.00 утра, сеансы каждые 15 минут, в группе для комфорта гостей не более 8 человек. Сопровождает каждую группу прекрасный опытный гид, который заботливо поможет вам ориентироваться в темноте, даст при необходимости подсказки и ответит на все вопросы. Наша гид – девушка Саша, даже показала нам, как она пользуется телефоном: сейчас есть приложение, когда голосом озвучивается все, что на экране, включая зачитывание текстов постов в социальных сетях!
Всего в музее 5 локаций: «квартира», «улица», «лавка со специями», «музей» и «бар». В каждой комнате нужно выполнить несколько заданий. Например, найти зубную щетку, перейти дорогу, определить наощупь фрукты и овощи, скульптуры и портреты в музее (оказалось для меня самым сложным), по запаху понять, какая приправа и сухарики с каким вкусом ты ешь. Если вам по описанию кажется, что все это просто – поверьте, это совсем не так! Только оказавшись полностью без помощи зрения, ты понимаешь, насколько важен этот орган чувств! Без него мозг, конечно, «достраивает» и додумывает, но очень медленно и тяжело, потому что опыт необычный.
В финале экскурсии в уже освещенной комнатке проводят небольшой экскурс в историю: рассказывают про Луи Брайля и учат писать шрифтом Брайля.
Я считаю, что такие инклюзивные музеи просто необходимы, они развивают эмпатию и понимание в людях. Очень рекомендую к посещению, впечатления незабываемые и много новой, интересной информации!
ДК МАИ - это новая для меня площадка, по конфигурации зала очень напомнило ДК "Москвич" или ДК "Меридиан". Смотрела я здесь рок-оперу "Последнее испытание".
Еще одна версия рок-оперы «Последнее испытание» позиционируется как «притча». Что мне понравилось в новой версии – так это небанальный режиссерский взгляд на героев и события. Так, Рейстлин, с детства страдавший от насмешек хулиганов, хочет стать богом, чтобы создать справедливый мир, где не будет издевательств над слабыми. Крисания тут – не гордая и надменная жрица, а юная «избранная богом» наивная девушка, которая должна исполнить свое предназначение. Это позволяет взглянуть на знакомую историю совсем под другим углом. Дополнены и расширены образы многих второстепенных персонажей и прописаны диалоги. С моей точки зрения, людям, пришедшим на спектакль впервые, сюжет должен показаться вполне понятным и обоснованным.
Самым интересным и проработанным ходом для меня стало введение в сюжет бога светлого бога Паладайна, которые в образе молчаливого нищего следует за героями. Вообще, они с темной богиней Такхизис тут – идеально дополняют друг друга, играя большую шахматную партию фигурками-людьми. Это то равновесие, которого мне всегда не хватало именно на сцене! А еще, Рейстлин в этой постановке гораздо человечнее: для него последнее испытание, чтобы стать богом - это и убить человека в себе.
Вердикт: получилась оригинальная постановка, с большим количеством архетипичных смыслов и отсылок, заставляющая по-новому взглянуть на героев или проникнуться необычным сюжетом тем, кто пришел на «Последнее испытание» впервые.
Спустя два года я вернулась на спектакль «Гример» Нового театра, с радостью вновь очутившись в стенах восхитительного особняка Салтыковых-Чертковых (красивое бирюзовое здание на Мясницкой). Спектакль можно смотреть несколько раз: первая его часть – иммерсивная, то есть зрителей в соответствии с выданными при входе браслетами делят на несколько «маршрутов» и показывают разные сцены из жизни героев, которые, позволяют увидеть один и тот же сюжет с разных точек зрения.
«Гример» переносит нас в век крепостного права, когда в моде у особо богатых дворян были частные театры, в которых играли крепостные актеры и актрисы. Историю любви между прекрасной актрисой Любой и театральным гримером Аркадием, разворачивающуюся в декорациях старинной усадьбы, нам и предстоит увидеть. А помимо этого, различные эпизоды из жизни второстепенных героев – и забавные, и трагичные.
Интересно, что на вторую часть зрители приглашаются уже в шикарный театральный зал усадьбы с традиционной рассадкой согласно купленным билетам. И мы становимся первыми свидетелями индийского спектакля «Прекрасная Саконтала», который труппа репетировала по ходу действия. Меня просто покорила игра артистов – немного забавная и утрированная. Это совершенно логично, если принять во внимание не только особенности театральной игры более двух столетий назад, но и тот факт, что на сцене, по идее, неграмотные крепостные, которые учили роли «наглядкою». Получился как бы «спектакль в спектакле», я очень люблю такое! И, конечно же, нам рассказали и о дальнейшей судьбе героев.
Оранжерея на ВДНХ – одна из самых любимых моих небольших музыкальных площадок, про которую, к сожалению, мало кто знает, потому что она неприметно находится за большим павильоном «Азербайджан». Я всегда советую знакомым ее посетить: это невероятно красивая локация, особенно по вечерам, с мягкой подсветкой и огоньками.
В оранжерее часто проходят выступления моего любимого камерного оркестра HighTime Orchestra от Redevents. У ребят невероятно разнообразные программы: от Чайковского и Шопена до Ханса Циммера, а также саундтреки к кинохитам, в том числе к «Гарри Поттеру» и «Хаяо Миядзаки».
В этот раз я выбрала концерт «Мировые рок-хиты», потому что очень люблю рок в симфонической обработке, особенно в исполнении сыгранного оркестра! В программе были заявлены Queen, Muse, Rammstein, Metallica, Nirvana, Deep Purple, Scorpions и AC/DC. Мне невероятно повезло, и я успела занять место в 1 ряду! Поэтому, удалось насладиться в полной мере не только игрой, но и артистичным исполнением каждой композиции.
Это просто невероятная энергетика!
Кстати, атмосфера в этот вечер тоже царила немного нетипичная, по сравнению с другими инструментальными концертами. Зал хлопал в такт, некоторые подпевали или пританцовывали на местах, одобрительно восклицали между композициями.
Автобусную экскурсию «Булгаков и его эпоха» от этого музея считаю идеальной для ознакомления с биографией писателя. Во-первых, она идет всего чуть больше часа. Во-вторых, первая ее часть проходит на автобусе, а вторая – это посещение самого музея «Булгаковский дом». В-третьих, там отличный экскурсовод.
Сначала мы на автобусе объехали район Маяковской-Тверской.
А потом, нас ждала не менее интересная экскурсия по музею «Булгаковский дом»: мы узнали еще больше подробностей о жизни Булгакова, о его тяжелой работе врачом, о том, как его произведения снимали с постановок во всех театрах, об источниках его вдохновения и, конечно, о прототипе той самой Маргариты: супруге писателя Елене. А еще, в музее есть настоящие тайные комнаты, как и положено таинственному дому. И с вами может выйти познакомиться сам кот Бегемот.
В «Булгаковском доме» есть еще множество интересных экскурсий и мероприятий: тематических экскурсий (дневных, ночных, театрализованных, пешеходных и автобусных – на любой вкус!), лекций, выставок, а в театре при нем идут хорошие спектакли по Булгакову и не только. Советую посетить!
Отвратительное обслуживание, официантка принесла счет, не спросив вовремя про наличие мобильного приложения, и отказалась пересчитывать счет.
Настоящий «Музей детства», центр состоит из четырех локаций: «LoveBox», «Дом Великана», «Лабиринт Алиса в Зазеркалье» и «Побег из джунглей». Каждая из них по-своему оригинальна и прекрасна. «Lovebox», куда вы попадаете, пройдя через водопад цветных ленточек – это яркие фигуры, зеркала, коридор из плюшевых медвежат и огромная банка черной икры, в которой натурально можно искупаться!
«Побег из джунглей»: загадочное темное пространство – лианы, пантеры, крокодилы и гориллы. Скажу честно, там я пробыла недолго, так и казалось, что откуда-то выползет удав.
Больше всего мне предсказуемо понравился «Лабиринт Алиса в Зазеркалье»: это была одна из моих любимых сказок в детстве. Зеркальные лабиринты всегда мне нравились, а здесь в его недрах можно было найти и гусеницу Абсолема, и участников Безумного чаепития и, конечно, милого Белого Кролика с часами. А какие там волшебные сферические шары! Но не буду раскрывать всех секретов.
Еще одна крутая идея для локации – «Дом Великана»: можно оказаться в квартире и примерить огромные тапочки ее владельца, посидеть на кухонном столе, залезть в чашку или перевести гигантский будильник.
«Арбат 16» - это прекрасная локация для оригинальных снимков для детей, подростков, да и для тех, кто уже не ребенок!