В моменте
Февраль 2025 •
5
Я не умею рисовать. Совсем. Периодически находятся люди, которые начинают убеждать меня, что научиться рисовать может любой. Чтобы доказать обратное, я стандартно рисую всем, кто сомневается в моей безнадежности, бабочку. После этого четырехкрылого монстра все вопросы отпадают моментально. Но, оказывается, есть волшебное место, где тебя просто посадят за мольберт, предложат нарисовать все, что угодно, и через несколько часов ты уходишь с готовой картиной, нарисованной собственными руками. Я говорю о студии рисования "В МОМЕНТЕ" и ее потрясающем руководителе Екатерине. Огромное спасибо и низкий поклон! Всю жизнь я мечтала нарисовать больше, чем примитивные солнышко с лучиками, квадратный домик с дымом из трубы, неизвестное ученым деревце и бабочку-урода, которые мы все рисуем в детстве. Но уже была уверена, что не способна на это... Я уже очень давно хотела сходить на мастер-класс "Картина за одно занятие", однако, меня очень долго останавливало нежелание столкнуться со своей художественной беспомощностью и опозориться. Но несколько знакомых сходили именно к Екатерине, показали совершенно разные, но очень красивые картины, рассказали о впечатлениях, и я прямо загорелась. Студия располагается за кирпичными, полагаю, достаточно старыми сводами невысокого здания недалеко от Площади трех вокзалов. Помещение небольшое и очень уютное, чистенькое, играет тихая успокаивающая музыка, красками почему-то не пахнет, народом пространство не перегружено, и, судя по количеству мольбертов, количество людей никогда не превышает комфортного. Сама атмосфера располагает там к спокойствию, что-то есть в этом месте медитативное, собственно, как и в самом процессе рисования. Мне дали картинки на выбор, фартук, холст, карандаш, ластик, масляные краски, кисти и... Я начала творить! Честно говоря, специально для себя фотографировала процесс, начиная с карандашной линии горизонта и заканчивая последними мазками краски. Невероятно, но я все делала сама, хоть и с подсказками Екатерины. Она незаметно наблюдала со стороны, и, когда было нужно, оказывалась рядом, направляла, как-то очень легко и понятно поясняла, что дальше, и я без страха продолжала накладывать на холст мазок за мазком. В свои руки она взяла кисть всего раза три за все время. Поначалу мне немного сложно было делать мазки, держа руку на весу, но и к этому я быстро привыкла, оказывается, так намного свободнее и проще. В теплой атмосфере студии мы как-то быстро разговорились с другими учениками, время летело невероятно быстро, а на моем холсте уже вырисовывались камни, яркий след от заходящего солнца и морская пена на песке. В процесс погружаешься полностью, происходящее можно свободно назвать медитацией. И вот уже от готовой картины я не могу отвести глаз - яркие краски заката, море, пенные волны, мокрые камни, отражающие небо, - то, чего мне так не хватает, то, что я так хотела написать. Я это сделала!!! В итоге я сделала для себя несколько выводов. Во-первых, что все умеют рисовать. Ведь даже когда я вернулась домой, посмотрев на картину, поняла, что мне в нескольких местах не хватает определенных цветов, чтоб в море отражалось небо. То есть, уже после одного занятия я уже получила некий опыт. В итоге я решила попробовать дома и поняла, что это подобно ресторанному блюду на собственной кухне, поэтому, во-вторых: учиться живописи в студии гораздо интереснее. Далее. Переговорив с Екатериной перед уходом, узнала, что МК у нее есть разные - от картин до магнитиков для подарка на праздник своим родным. К тому же, руководитель не против, например, если у нее соберутся девочки на художественный девичник с вином, или, например, на МК по живописи придет одна только влюбленная пара и устроит романтик. Есть еще какие-то подарочные сертификаты и групповые посещения, писать можно маслом или акрилом на выбор, - всего не упомнить, надо просто спрашивать. Так что, в-третьих, можно организовать что-то очень необычное. Когда оделась, захотелось обратно сбросить шубу и остаться на следующий мастер-класс. Но не хотелось нагромождения впечатлений, хотелось насладиться этими первыми впечатлениями от моего первого в жизни художественного опыта рисования масляными красками. Непередаваемое чувство удовлетворения и счастья!!! И уж больно в студии рисования "В МОМЕНТЕ" хорошая энергетика и спокойная атмосфера. Обернулась, а Екатерина уже бережно смывает краску с мольберта, чтобы всем было чисто и уютно, и стало как-то особенно тоскливо уходить. Единственная моя рекомендация для аллергиков - предварительно выпить антигистаминное средство на всякий случай, все же краски. Но лично я даже не почувствовала запаха, ни разу не чихнула и не зачесалась. И не бойтесь пробовать, оказывается, все умеют рисовать!!!
Дворец культуры и техники МАИ
Январь 2025 •
5
Фэнтези-мюзиклы - это не просто спектакли, это целый мир, целая культура. Многим она непонятна, но если вдруг увлекся, затягивает быстро и сильно! Еще полгода назад я сидела на мюзикле "Последнее испытание" и пыталась понять, кто, зачем и почему. Сейчас же я изучаю разные версии, слушаю разных исполнителей в образах моих любимых персонажей и даже знаю, что основная музыкальная версия сильно сокращена и потому отличается от сюжета в оригинальном книжном издании. Не уверена, что буду читать книгу, но вот ходить на "Последнее испытание" и другие фэнтези-мюзиклы с разными составами теперь точно буду. Как же это затягивает! Абсолютно неожиданной и наиболее трепетной для меня стало НОВОЕ "Последнее Испытание" режиссера Василия Заржецкого, показанное на днях в ДКиТ МАИ. Особенность этой постановки заключается в подробном раскрытии сюжета, что для меня как для новичка сделало и этот вечер, и саму вещь в разы интереснее. Я совершенно другими глазами взглянула на Рейстлина, которого раньше считала абсолютным злом, идущим по головам ради господства. Оказалось, что все не так однозначно, как мне казалось раньше. Правда, понимающие зрители мне потом пояснили, что на самом деле Рейстлин все же полный эгоист, и до других ему нет никакого дела, а положительные качества - это фантазия режиссера. Тем не менее, этот герой открылся дня меня с совершенно новых сторон, и таким он мне нравится гораздо больше. Роль Рейстлина исполнил Максим Раковский. Мне говорили, что он примерял на себя разных персонажей, но я его видела на сцене впервые. Сыграть пережившего тяжелое детство и юношество худого болезненного юношу ему удалось прекрасно, его хотелось защитить, пожалеть, излечить. В роли Крисании выступила Евдокия Малевская, очень хороший получился персонаж. Но главное - вместе с Рейстлином они смотрелись особенно нежно, создав романтический дуэт. А вот Дарья Бурлюкало своей Такхизис удивила особенно сильно, поскольку очень хрупкая нежная девушка прекрасно сыграла сильного жестокого персонажа. Как и Евгений Градусов, сыгравший Даламара, - худенький, но с мощным голосом и обворожительной игрой. А еще Рипсимэ Гюлезян своей игрой вывела Тику на передний план, сделала заметной и значимой. Ее игра и ее голос привлекают внимание и запоминаются. А вот без Настоятельницы Храма, которую сыграла Юлия Беляк, вполне можно обойтись - уровнем актерского мастерства она разрушает атмосферу. На протяжении всего мюзикла есть моменты, когда благодаря расширению версии интересными режиссерскими приемами создается дополнительная эмоциональная глубина и появляются новые смыслы. Например, когда Рейстлин прогоняет Крисанию, даже такое зло как Такхизис смотрит в стороне на происходящее с какой-то жалостью и брезгливостью. Или появление Тики с младенцем, похожее на появление Девы Марии, что для фэнтези странно, но все равно безусловно красиво. Сильными эпизодами были и казнь нищего, и крушение города, и забота Рейстлина о бедных, которую они сначала отвергают. А еще арию "Властелин ничего", поют, как я уже успела уловить после просмотра нескольких режиссерских версий, Такхизис и Рейстлин. Но в "Новом последнем испытании" эту арию спасенный любовью Рейстлин исполняет с ослепленной в обмен на его жизнь Крисанией. Это во много раз усиливает эмоциональный накал. Конечно же нельзя не сказать о красивых декорациях и костюмах. Видеодекорации находились не только на задней части сцены, но и небольшими вертикальными экранами располагались по всей сцене, да и изображения на них были разные (одно место, но разные ракурсы), что создавало объем. Очень мне понравились костюмы Такхизис - роскошнейшие платья и головные уборы, просто не отвести глаз! Не говоря уже о том, какой у Дарьи Бурлюкало потрясающий голос. Таким же прекрасным голосом обладает и Евдокия Малевская, но костюм ее мне не понравился: странный ободок, один рукав на платье (даже героиня спросила, кажется, почему один рукав). Мантии Рейстлина мне пришлись по вкусу, но еще более то, что у Максима Раковского свои волосы, которым он добавил седины гримом, красивые руки, внешнее сходство с изображаемым героем, и то, что у него потрясающий голос. Хочу только этого Рейстлина! После мюзикла некоторые артисты вышли пообщаться с фанатами, только жаль, что некоторые сняли свои роскошные костюмы. Что не помешало мне сделать фотографию с новым полюбившимся мне артистом. Он еще такой милый, обнимает всех, улыбается. Кажется, еще вышел Евгений Градусов, но тоже без костюма. А вот Дарья Бурлюкало вышла полностью в том образе, в котором была на сцене в финале. Всем поклонникам удалось рассмотреть в деталях ее роскошный образ, а потом еще и сделать с прекрасной и ужасной Такхизис красивые фото. Это окончательно настроило меня на позитив, даже восторг! Подруга посмеивается, что я себя веду, словно мне лет пятнадцать. А мне не стыдно, ведь у фэнтези-мюзиклов абсолютно разные возрастные категории. Я от всей души рекомендую НОВОЕ "Последнее Испытание" прежде всего, потому что развернутая постановка дает новичкам представление о мюзикле, понятно его толкуя, и новые интересные смыслы тем, кто уже в этом понимает. Да и Рейстлин, как я писала, с добрым сердцем трогает гораздо больше. Я уже жалею, что в тот же день не посмотрела мюзикл снова, вечером был другой состав, было бы интересно сравнить. Надеюсь, у меня еще будет возможность это исправить.
Арт-Кафе Рукав
Январь 2025 •
5
Недавно у нас прошла первая Открытая встреча Общество культурных обозревателей "Мой взгляд". Очень хотелось, чтобы это было не просто интересно, а чтобы это было незабываемо от первой до последней минутки, проведенных вместе с участниками нашего дружного сообщества. Хотелось найти не только интересного собеседника, но и необычное место, где можно было бы получить эстетическое удовольствие. И Светлана подумала про Арт-кафе "Рукав", которое славится своим собранием работ российского художника и народного скульптора Александра Рукавишникова. Также было принято решение перед Открытой встречей провести небольшую обзорную экскурсию, чтобы познакомить участников встречи с творчеством Рукавишникова в целом. Профессию Александр выбрал вслед за своими отцом и дедушкой, которые тоже были скульпторами. По материнской же линии корни его связаны с Набоковым, а прадед был главным художником московского представительства фабрики "Фаберже". Помните памятник у Цирка Никулина? А Достоевского у Библиотеки им. Ленина? А памятник Шолохову на Гоголевском бульваре? А Высоцкому на Ваганьковском кладбище? А памятник Евгению Вахтангову перед Театром? А Коровьеву и Бегемоту из "Мастера и Маргариты" перед входом в Музей Булгакова? И даже нулевой километр! Все эти скульптуры хорошо знакомы большинству жителей Москвы, и все они созданы одним скульптором - Александром Рукавишниковым. И это только в Москве, и только самые известные, а сколько еще скульптур по всей России и даже по всему миру! Его работы также хранятся во многих галереях, в том числе частных. Идея создать арт-кафе возникла, когда Александр купил здание под свою мастерскую. Это живописное местечко около реки Яузы как нельзя лучше подходит для кафе. Осмотр мы начали с огромных скульптур, которые стоят на улице. Самая милая из них - это "Котик на вишневой подушке". А монумент "Голова Спартака" вызвала у меня внутреннюю дрожь, очень эмоционально, очень динамично. Но самым интересным объектом на улице является автомобиль! Это часть композиции, которая должны была стоять у Музея Булгакова вместе с Коровьевым и Бегемотом, но кто-то решил иначе, и посмотреть на это чудо теперь можно у кафе "Рукав". Машину можно рассматривать долго, столько необычных в ней деталей: морская раковина, на которой стоят Мастер и Маргарита, фары в виде лампочек в руках, грач за рулем, на приборной доске глаз, по бокам крылья, - фантастически красиво! А дальше мы пошли в кафе. Даже двери туда сделаны с необычными ручками. С порога, еще на лестнице, можно начинать рассматривать фрески, мозаику, фрагменты каменных скульптур, скульптура мавки. Перед раздевалкой находится целый стенд с фарфоровыми статуэтками. Каких сценок там только нет, совершенно очаровательные работы! Кстати, о раздевалке, номерки тут тоже креативные - в виде спущенных гирек. У раздевалки ресепшен, задний план которого напоминает врата в параллельный мир. А дальше на каждом шагу видишь разные экспонаты: людей и животных, из дерева и металла, необычную мебель, и даже Джона Леннона и катер. На этом же этаже есть еще один большой зал с огромным количеством работ, в том числе отлитых голов, некоторые из которых вполне узнаваемы. Еще чуть дальше находится комната, в которой проводятся мастер-классы. Если тихонечко заглянуть, все внутри уставлено разными небольшими скульптурами. Со второго этажа, у которого отсутствует центр, открывается прекрасный вид на первый этаж. Пройдя по кругу, мы остановились у горки, самой настоящей закрытой горки-трубы, которые бывают в аквапарках. По ней любой желающий может спуститься на первый этаж. Но рискнула лишь одна девушка из нашей группы. На первом этаже располагается бар, много столиков с креслами и диванами на выбор, ну и конечно же еще много работ Александра Рукавишникова. Одна из скульптур гордо заглядывала на второй этаж. Ну и нельзя обойти вниманием особый зал, имеющий собственное имя - кабинет "Пульхерия Ивановна". Он весь уставлен антикварной мебелью и старинными вещами. Старинные напольные часы с маятником пробили не один раз, пока мы сидели, и на шкафу маленькие часы давали о себе знать. На стенах висят картины. У стены старинные диван и стулья. Все это - личная коллекция Александра Рукавишникова. Этот зал стилизован под дворянскую гостиную. Когда сидишь в "Пульхерии Ивановне", все ощущается как-то иначе. Самое приятное, что в кафе можно гулять, сколько того требует душа, без каких либо ограничений. Везде стоят сидения для удобства гостей. Из минусов - цены. Да, это дорого, но оно того стоит. К тому же, по будням в Кафе можно взять недорогой и очень вкусный бизнес-ланч. И у кофе с чаем цена очень даже приемлемая, особенно если учесть качество этих напитков. Спасибо Арт-кафе "Рукав" за возможность провести не просто встречу, а побывать на полноценной экскурсии. Но начало положено - теперь можно приехать хоть на весь день, чтобы еще раз, гораздо более детально, рассмотреть каждый экспонат и каждую деталь представленной экспозиции.
Мастерская Арины Мороз
Январь 2025 •
5
Чтобы поддерживать праздничное настроение и радовать своего внутреннего ребенка, в новогодние праздники надо обязательно помешать новогодние детские спектакли. Всем взрослым рекомендую! В преддверии новогодних праздников во всех театрах появляются разнообразные детские спектакли, связанные с Новым годом. В любом стиле, с любыми детскими персонажами, на любой возраст и любой вкус. Ну а мне уже второй год подряд сказочно везет, и мой внутренний ребенок попадает в самую настоящую сказку от Мастерской Арины Мороз. В прошлом году я посмотрела "Щелкунчика", а в этом - "Сказки Андерсона". Главным отличием этих спектаклей от всех других является то, что Арина Мороз умеет создать настоящее волшебство, причем, не только на сцене. Волшебство начинается с самого порога, маня́ в сказочную страну и детей, и подростков, и даже взрослых, которые моментально попадают в детство. Уже в холле старинного особняка Анны-Луизы Леман между волшебных деревьев встречает детей сам сказочник Андерсон, дарит фонарики и рассказывает, что во время спектакля им надо будет помочь героям, подняв включенные фонарики высоко-высоко. Фонарики, между прочим, добротные, стильные, очень повезло деткам. На протяжении всего пути в отдельных комнатах детей ждут герои спектакля, стоящие в необыкновенном свете софитов. Для детей это волшебство, сказка с ожившими героями. Ну а для родителей возможность сделать сотню разных фотографий в красивом свете и с артистами в потрясающе красивых костюмах. У детей же еще и фонарики, зажженные в руках. Представляете, в каком потрясающем настроении, очарованные красотой, вдоволь нафотографировавшиеся родители и дети доходят до зала? Но все это только подготовка, а самая сказка начинается в зале. Спектакль состоит из гармоничного соединения самых любимых сказок Андерсона. Есть здесь и "Гадкий утенок", и "Стойкий оловянный солдатик", и "Принцесса на горошине", и "Снежная королева", выступающая в роли основной сюжетной линии. Приключения начинаются практически сразу, не теряют ритма действия, поэтому спектакль не затянут, и дети до последней минуты смотрят, не отвлекаясь. Тем более, есть и элементы иммерсива. Периодически персонажи выходят в зал, и даже сама Снежная королева появилась из двери, куда входили зрители, и гордо прошла до сцены по центру зала. А во-вторых, помните, я выше писала про фонарики? Так вот несколько раз сказочник Андерсон просит деток поднять зажженные фонарики, чтобы осветить Герде путь. Просто представьте, как красиво, когда в темном зале зажигается сразу несколько десятков фонариков! Очень жаль, что даже очень хорошей камерой невозможно охватить всей той красоты, которую видят зрители: запечатлеть, сохранить и поделиться. Яркие видеодекорации быстро переносят детей из деревушки в дикий лес, из леса к воротам дворца Снежной королевы и в другие. Помимо видеодекораций на боковые стены зала осуществлялась трансляция картинок. А некоторые герои имели свой неповторимый образ, и это я не только про костюмы. Например, Гадкий утенок был мягкой игрушкой, которую ожесточившийся Кай назвал уродливой и выкинул. Вороном был мальчик, с появлением которого параллельно из-за занавеса появилась огромная фигура ворона и еще был ворон на видеодекорациях. А в принцессе вообще сочетались принцессы сразу из двух сказок: из "Принцессы на горошине" и из "Снежной королевы". Ну а костюм Снежной королевы вообще невозможно описать, такой он необычный, роскошный, какой-то немного неземной. Если спросите меня, какой из спектаклей Арины Мороз мне понравился больше, то я отвечу, что "Сказки Андерсона". И не потому, что он лучше, я на самом деле не смогла бы выбрать, если бы не то самое море огоньков в темном зале. На таком спектакле невозможно не порадовать своего внутреннего ребенка, не проникнуться праздничным настроением, а для детей так это вообще настоящее волшебство, особенно фотосессии перед спектаклем со сказочными персонажами. Так что почистите карту памяти своего телефона, подберите самые сказочные наряды для семьи, и отправляйтесь в путешествие по одной из сказок Мастерской Арины Мороз. Моя личная рекомендация, вы не пожалеете!
Покровские ворота
Январь 2025 •
5
Я редко бываю на музыкальных концертах - привычка слушать музыку дома стала вирусом нашего поколения, благо технологии идут далеко вперед. Но разве технологии могут передать приглушенный свет, атмосферу таинственности, дать возможность наблюдать за музыкантами, принести радость находиться в числе ценителей? Когда я увидела афишу коллектива классической музыки "Luminis Artis" "Туманный Альбион. XVII век. Перезагрузка", устоять я просто не смогла. Прежде всего, я безумно люблю скрипку и виолончель. Когда музыканты касаются смычками струн этих инструментов, одновременно они касаются и струн моей души, и это особенно ценно. К тому же, я не могла упустить возможность услышать вживую лютню и клавесин. Концерт проходил в зале Культурного Центра "Покровские ворота". К сожалению, о нем мало кто знает, но под аркой за невзрачной дверью находится огромный роскошный книжный магазин. Там же расположено кафе. Очень уютно, очень красиво, великолепный потолок. Сразу за ними за еще одной невзрачной дверкой скрыт небольшой, но волшебный в архитектурном плане зал, к тому же, с хорошей акустикой. А когда приглушили свет, мне вообще показалось, что в зале этом под звуки музыки витают призраки прошлого. Красиво и таинственно. Перед каждой композицией нам называли автора, название и даже давали небольшую историческую справку. А справочная информация, конечно, была необходима, ведь о музыке Англии XVII века я ничего не знаю. На концерте играли музыку Фридриха Генделя, лютниста Джона Доуленда, Мэтью Локка, Томаса Арни, Джона Эклса, Генри Перселла, Джона Банистера. Некоторые из них являются театральными композиторами, что это для меня было особенно интересно. Музыка такая для нашего времени совершенно непривычная, и у меня ассоциируется с Шекспиром. Кстати, один из композиторов, которого нам представили в тот день, в том числе писал и для пьес Шекспира. На поклонах нам представили все участвующие инструменты, и кроме обозначенных в программе лютни, клавесина, барочных скрипки и виолончели, нам играли еще и на барочной гитаре. Оказывается, есть и такая. С огромным вниманием я следила за каждым движением музыкантов, ведь увидеть их так близко можно далеко не всегда, а меня завораживает процесс игры, например, на скрипке. Смычок едва касается струн, и возникает звук, который сливается с другим, и вот она, музыка. Это же волшебство! После концерта, пока удивленные зрители мучили клавесин, я расспросила одного из музыкантов, в чем отличие барочных инструментов от обычных. Уже было понятно, что в размере. Гитара и виолончель размером со скрипку - это очень непривычно! Оказывается, еще в строении, звучании и много в чем, что было сложно пояснить вот так, на ходу. Теперь я планирую найти какой-нибудь познавательный фильм о старинных музыкальных инструментах, потому что моя любознательность не дает мне покоя. Не упускайте возможность ходить на концерты, слушать музыку в живом исполнении. Какие хорошие ни были бы ваши колонки или наушники, звучание в них никогда не сравнится со звучанием инструментов в реальности, и никогда атмосфера дома не будет такой волнующей и праздничной. Спасибо коллективу "Luminis Artis" за возможность послушать уникальные инструменты и узнать столько нового.
Центральный дом культуры железнодорожников
Ноябрь 2024 •
5
"Недaвнo пpoчитaлa в гaзете: "Великaя aктpисa Paневскaя". Стaлo смешнo. Великие живyт кaк люди, a я живy бездoмнoй сoбaкoй, хoтя есть жилище! Есть пpиблyднaя сoбaкa, oнa живет мoей зaбoтoй, — сoбaкoй oдинoкoй живy я, и недoлгo, слaвa Бoгy, oстaлoсь. Ктo бы знaл, кaк я былa несчaстнa в этoй пpoклятoй жизни, сo всеми свoими тaлaнтaми. Ктo бы знaл мoе oдинoчествo! Yспех — глyпo мне, yмнoй, емy paдoвaться." © Фaинa Геopгиевнa Paневскaя В миpе не тaк мнoгo aктеpoв, кoтopых знaет кaждый oт мaлa дo великa. Фpaзa "Мyля, не неpвиpyй меня" известнa кaждoмy, кaк и гoлoс зa кaдpoм, oзвyчивший непoдpaжaемyю Фpекен Бoк из мyльтфильмa "Кapлсoн". Фaинa Геopгиевнa Paневскaя! Пoтpясaющей дyхoвнoй силы челoвек, беспoдoбнaя aктpисa, яpкaя личнoсть, непoклaдистaя и yпpямaя женщинa, и, пoжaлyй, сaмaя цитиpyемaя в истopии, пoскoлькy Фaинa Геopгиевнa былa невеpoятнo oстpoyмнa. Сейчaс ее oсoбеннo любят цитиpoвaть женщины, нaпpимеp: "Женщины — не слaбый пoл, слaбый пoл — этo гнилые дoски", или "Жизнь слишкoм кopoткa, чтoбы тpaтить ее нa диеты, жaдных мyжчин и плoхoе нaстpoение", a мoя любимaя - "Все пpиятнoе в этoм миpе либo вpеднo, либo aмopaльнo, либo ведет к oжиpению." В oбщем, все этo вы нaвеpнякa знaете, a я хoчy paсскaзaть, кaк, нaкoнец, пoсмoтpелa чyдесный спектaкль пpo Paневскyю в Театрально-концертном зале "ЦДКЖ". В пoследнее вpемя все чaще я бывaю в ЦДКЖ, пoскoлькy тaм пpoхoдит все бoльше paзнooбpaзных меpoпpиятий. Детские мюзиклы, спектaкли мoскoвских и pегиoнaльных теaтpoв, кoнцеpты, - oгpoмный выбop нa любoй вкyс. Нo делo не тoлькo в этoм. Yдoбнoе местoпoлoжение, oчень пpиятные paбoтники и yютный зaл, с кaждoгo местa кoтopoгo пpекpaснo виднo все нa сцене, влекyт меня внoвь пoсетить кaкoе-нибyдь меpoпpиятие и oтдoхнyть дyшoй. В этoт paз тaм пoкaзывaли спектaкль Сaнкт-Петеpбypгскoгo Гoлoвин-теaтpa "Paневскaя. Oдинoкaя нaсмешницa" pежиссеpa Aндpея Нoскoвa. Спектaкль пoсвящен Фaине Paневскoй в пoследние гoды ее жизни, Paневскoй yстaвшей и, пo сyти, никoмy не нyжнoй, нo ни в кoем слyчaе не слoмленнoй. Oнa пo-пpежнемy глядит нa миp свеpхy вниз, пoсмеивaясь нaд этoй жизнью, oстaвaясь стoйкoй и гopдoй - кopoлевoй сpеди шyтoв. И никтo не видит, чтo зa непpoбивaемoй бpoней и безгpaничным пoзитивoм paзpывaется нa чaсти нежнoе oдинoкoе сеpдце. Кaк гoвopилa Paневскaя: "Oдинoчествo — этo кoгдa в дoме есть телефoн, a звoнит бyдильник." Спектaклей пo пьесе Лиoнa Измaйлoвa и Aлексея Цaпикa "Paневскaя. Сквoзь смех и слезы" я знaю двa. Пеpвый - "Нaсмешницa Фaинa" Теaтpa Кoмедии - я пoсмoтpелa мнoгo лет нaзaд в Дoме Высoцкoгo. Не бyдyчи искyшенным зpителем, я oстaлaсь дoвoльнa. Нo, пoсмoтpев спектaкль Гoлoвин-теaтpa, я пoнялa, чтo вpяд ли еще кoгдa-нибyдь pешyсь смoтpеть еще чей-тo спектaкль o Фaине Геopгиевне. A делo в тoм, чтo пoсле спектaкля "Paневскaя. Oдинoкaя нaсмешницa" y меня слoжилoсь aбсoлютнoе впечaтление, чтo я пoбывaлa нa спектaкле с нaстoящей Paневскoй! Не тoлькo внешнее схoдствo и не тoлькo aктеpскoе мaстеpствo з.a. Poссии Липец Елены Aлексеевны, нo и кaкие-тo внyтpенние вибpaции, сaмooщyщение aктpисы, пoлнoе пеpевoплoщение не пpoстo в poль, a в дpyгoгo челoвекa - в Фaинy Геopгиевнy Paневскyю меня пpoстo пopaзили. Кaк paз нa днях был пoвoд пoсле oднoгo из пpoсмoтpенных спектaклей пooбщaться нa темy фaльши. Зpитель ведь, чтo бы тaм ни гoвopили, пpекpaснo чyвствyет фaльшь. Нo я веpилa, я смoтpелa нa Paневскyю в испoлнении Липец с вoсхищением, с кaким бы смoтpелa нa нaстoящyю Paневскyю, a пo pyкaм y меня бегaли кpyпные мypaшки. Внyтpи пpoизoшел диссoнaнс - гoлoвoй я пoнимaлa, чтo этo не тa сaмaя Paневскaя, нo чтo-тo внyтpи меня yпopнo oткaзывaлoсь веpить мoей гoлoве. Дa и к тoмy же, интoнaция и гoлoс тoже были тoчь-в-тoчь кaк y Paневскoй. И кoгдa aктpисa пpoцитиpoвaлa: "Oн yлетел. Нo oн oбещaл веpнyться... Милый! Милый!", - зaл взopвaлся aплoдисментaми. Хoтя, гoвopя oб oзвyчке, я читaлa, чтo именнo слoвa "Милый! Милый!" Paневскaя пpoизнoсить oткaзaлaсь, и скaзaны oни были пoмoщницей pежиссеpa Paисoй. Нo этo yже сoвсем дpyгaя истopия. В oтличие oт дpyгoй пoстaнoвки o Paневскoй, чтo я виделa, здесь имелa местo интеpеснaя кoмбинaция из кoмедии и тpaгедии. Пpи тoм, чтo Фaинa Paневскaя oблaдaлa пoтpясaющим чyвствoм юмopa, в спектaкле ее шyтки кoнтpaстиpoвaли с ее внyтpенней тoскoй, a сaмa Paневскaя oчень сильнo кoнтpaстиpoвaлa с oкpyжaющим ее безyмным миpoм, нaстoлькo безyмным, чтo oн бaлaнсиpoвaл нa гpaни клoyнaды. Сpaзy вспoминaется ее знaменитoе выскaзывaние: "Oтпyскaйте идиoтoв и клoyнoв из свoей жизни. Циpк дoлжен гaстpoлиpoвaть". С oднoй стopoны, oчень opигинaльнaя зaдyмкa, блaгoдapя кoтopoй глaвнaя геpoиня вoзнoсится нa пьедестaл стoйкoсти, мyдpoсти, дaже некoегo величия. С дpyгoй, Paневскaя, кaк я yже писaлa, былa yдивительнo pеaлистичнoй, и мне хoтелoсь бoльше ее poли в спектaкле. Я пoймaлa себя нa тoм, чтo в те немнoгие мoменты, кoгдa нaчинaлa гoвopить Paневскaя, я зaмиpaлa и слoвнo впитывaлa энеpгетикy, слoвa, эмoции, я нaслaждaлaсь этим, кaк мне кaзaлoсь, знaкoмствoм с тoй сaмoй великoй aктpисoй и пoтpясaющей женщинoй. И мне былo мaлo, мне хoтелoсь меньше чyдно́й Aнны, неaдеквaтнoгo дoктopa и злых пиoнеpoв, мне хoтелoсь бoльше невеpoятнoй Paневскoй. Дpyгие пеpсoнaжи нa ее фoне выглядели слишкoм пpoстo, излишне сyетливo и кaк-тo пo-детски глyпo. Тaкaя мaнеpa пpидaлa oсoбеннyю изюминкy спектaклю, зaстaвилa зpителей смеяться сквoзь слезы и плaкaть сквoзь смех. Тaкoй и былa жизнь Фaины Геopгиевны - пoлнaя язвительнoгo юмopa сквoзь щемящyю сеpдце печaль. Еще oднa цитaтa Paневскoй: "Я не пpизнaю слoвa "игpaть". Игpaть мoжнo в кapты, нa скaчкaх, в шaшки. Нa сцене жить нyжнo." Тaк жилa oнa, тaк жилa нa сцене aктpисa Липец, ее игpaвшaя. Спектaкль, a тoчнее, oбpaз Paневскoй в этoм спектaкле не выхoдит y меня из гoлoвы, сеpдце дo сих пop хoчет веpить, чтo этo былa oнa, тa сaмaя Paневскaя. Этo был пoтpясaющий спектaкль, пoтpясaющий вечеp!
Театр в Хамовниках
Октябрь 2024 •
5
Песня "Non, rien de rien" не только одна из самых знаменитых и в то же время автобиографичных у великой французской певицы, шансонье и киноактрисы. Эдит Пиаф - Воробышек, мировая известность, чьи песни любят и слушают во всем мире. Она прожила яркую жизнь и осталась в нашей памяти, наших сердцах, на пластинках и даже на сцене благодаря Ирина Зайцева, блистательной русской Эдит Пиаф и ее талантливому коллективу "Le Bon Band", которые выступили на сцене Театра в Хамовниках. Честно говоря, в Театре в Хамовниках была впервые, и он мне очень понравился - удобное местоположение, рядом с метро, перед входом есть небольшой дворик с лавочками, а внутри - очень уютный буфет, где можно подождать начала спектакля, в зале хорошая видимость отовсюду, да и многие зрители, такое ощущение, что либо знали друг друга, либо еще до начала спектакля успели проникнуться атмосферой. Как итог, на спектакле настроение у всех было как на семейном празднике или на корпоративе очень дружного коллектива. И эту атмосферу чувствовали артисты на сцене, разговаривая с залом, а зал тут же давал обратную связь. Что очень важно, в Театре прекрасно работают кондиционеры, так что в зале не было душно до самого окончания концерта, а это редкость. Вернемся к Франции. На музыкантах береты, на русской Пиаф - костюмы французской моды, судя по тому, что я изучила в интернете, периода тридцатых-сороковых годов. На сцене - небольшой белый столик, бутылка вина и несколько бокалов. Рядом мимы разыгрывают романтичные сценки, собирающаяся в целую история зарождения любви, под потолком натянута сетка, верхушка которой напоминает верхушку Эйфелевой башни. Впоследствии на сетке без какой-либо страховки будет выступать гимнастка, вторая же гимнастка будет выступать на другом снаряде, расположенном на земле. Все эти номера как красивые картинки обрамляли каждую исполненную песню. Концерт начался с трансляции под музыку фотографий Эдит Пиаф на задней части сцены, что погрузило нас всех в ностальгию и подготовило к выступлению Ирины Зайцевой. Миниатюрная, очень похожая на Эдит Пиаф, и с характерной для нее формой бровей, в элегантном костюме, но главное - с прекрасным голосом, Ирина невообразимо походила на Пиаф. Она исполняла песню за песней, и, неожиданно для себя, я перенеслась в другое место и время. Я не очень хорошо знакома с репертуаром Эдит Пиаф, все же, некоторые песни мне были знакомы, но и новые для себя песни я слушала с большим наслаждением. Дело в том, что французский был вторым, практически родным, языком моего дедушки, и с тех пор я его очень люблю. Такой мелодично-кружевной, потрясающе подходящий для песен! Перед каждой из песен Ирина коротко и поэтично рассказывала зрителям на русском языке примерное содержание песен, и от этого слушать их становилось еще приятнее и интереснее. После спектакля Ирина Зайцева сфотографировалась со всеми желающими, со всеми обнялась и поговорила. Вот какое отношение к своим зрителям, это артистка с открытой душой и огромной любовью в сердце. Любовью не только к Франции, Эдит Пиаф, музыке, но и ко всему миру. Я не сразу ушла из театра, в нем хочется немного задержаться, поделиться мнением об увиденном прежде, чем выходить в суетливый московский вечер. Я ушла из Театра в Хамовниках, наполненная любовью, и я вернусь вновь за новыми эмоциями. Обязательно вернусь!
ArtWorker
Октябрь 2024 •
5
Разные ремесла в своей жизни я освоила, - так мне интересно, так нравится что-то делать своими руками, что теперь могу смело назвать свои ручки очумелыми. Но я решила не останавливаться на достигнутом и попробовать другие разные варианты, и начала с мозаики. Никогда не думала, что это может меня увлечь, но из любопытства все же пошла на мастер-класс. Не могу не забежать вперед и не рассказать, чем все в итоге закончилось, ведь мои эмоции не утихают даже спустя неделю и даже больше. Я влюблена в мозаику, я в неописуемом восторге, я хочу заниматься ей! Но расскажу по порядку. Начну с того, что видов мозаики существует два вида. Первый - римская, которая характеризуется тем, что в ней используются только натуральный камень и смальта, и состоит она из кубиков одного размера, выкладываемых определенными линиями. По крайней мере, так я прочла в сети Интернет. Второй вид - современная, которая включает в себя многообразие различных стилей, материалов, техник. Вот к современному виду мозаики как раз и относится изготовление цветов из витражных стекол. Именно такой мастер-класс я выбрала для себя в Школе мозаики "ArtWorker". Называется он "Хрустальный цветок", а длительность составляет целых пять часов, поэтому точно успеете сполна насытиться процессом. Да кого я обманываю?! После пяти часов мне хотелось еще, хотя свою правую руку я уже практически не чувствовала. Да-да, возьмите на заметку, что мозаика дело непростое, требующее не только терпения, но и силы в руках, ведь стеклышки сами себя не нарежут. Первым этапом, пожалуй, самым сложным, был выбор цветка, который я хочу изготовить. Можно было изготовить кувшинку, подсолнух и хризантему. Цвет особого значения не имел, можно было фантазировать, - весь секрет в количестве лепестков, которых меньше всего в кувшинке и больше всего в хризантеме. Что я выбрала, как думаете? А что выбрали все остальные? Алсу попыталась нас вразумить, пояснить, что сложно будет вырезать столько лепестков, тем более, не имея опыта. Но мы все оказались смелые и выбрали хризантему. Дальше мы определились с цветовым сочетанием, я, естественно, синий, голубой и белый. Но на самом деле вариантов было, кажется, бесконечное количество, тем более, AtWorker оказался не просто школой мозаики, а еще и целым магазином со стеклами, смальтой, инструментами для занятия мозаикой. Итак, для изготовления цветка нам понадобились: несколько видов стекла, стеклорез, щипцы и кусачки для мозаики, защитные очки, фартук и коробка, которая станет препятствием от разлетающихся при работе со стеклом стекольных шипов. Лепестки можно было вырезать двумя способами. Первый - просто нарезать стеклорезом, тогда они получаются ровненькие. Второй - вырезать стеклорезом полоски, а потом эти полоски обработать кусачками, тогда края получатся волнистыми, притом, чем меньше сколы и больше их количество, тем ажурнее получается краешек. Все, конечно, выбрали наиболее сложный способ, и на ближайшие несколько часов мастерская наполнилась особой стекольной музыкой. Несмотря на сложность процесса и уже болящую руку, происходящее очень меня расслабило и наполнило необыкновенной энергией, - я предвкушала момент сборки своего волшебного цветка. Спустя два часа, пролетевших словно за пару минут, нас прервали на отдых. В "ArtWorker" есть все, чтобы передохнуть, попить чай или кофе, с молоком или конфетами, и такая забота очень приятна. К этому моменту все ученики, а было нас всего четверо, успели познакомиться, дружно обсуждали творчество, домашних животных и много еще чего. Ох, знала бы я, что моя самоуверенность меня погубит... Я выбрала очень резные лепестки с большим количеством сколов, а колоть стекло не так уж легко, и рука у меня уже не просто устала, а онемела. Но после перерыва время полетело еще быстрее, и я пыталась ускориться, уже не давала руке отдыха, - мне хотелось непременно доделать мою голубую хризантему. Спасибо заботливой Алсу за внимание, которое она успевала уделять каждому, благодаря ей работа спорилась, а я не унывала. Долгожданное время сборки наступило быстро, лепестков я сделала достаточно, правда, не все из них мы использовали, а жаль, сломалась вся моя цветовая задумка. Но сбор стеклянного цветка имеет свои особенности, и чтобы лепестки держались, нужно соблюдать определенные рекомендации. Нам дали на выбор белые и черные рамки с основанием, на середину которого была приклеена сетка для более крепкого сцепления цветка с основанием. Кто делал ремонт дома, тот понимает, о чем я говорю. Клей мешали каждому отдельно, цветок с каждым клеили персонально, потому что клей засыхал очень быстро, и ошибку совершить было нельзя. Кажется, он состоял из обойного клея с акриловым лаком. Как же приятно было смотреть на лепестки, которые, утопая одной стороной в серой вязкой массе, постепенно вырисовываются в роскошный хрустальный цветок!!! Несмотря на пять часов, проведенных за работой, уходить не хотелось - хотелось продолжения! И продолжение будет! Теперь мне непременно нужно освоить римскую мозаику, как раз такой двухчасовой мастер-класс есть в Школе мозаики "ArtWorker", даже, кажется, с вином и пиццей. Можно было бы и дома продолжить, но дома нет заботливой Алсу, которая покажет, научит, исправит. Да и в компании заниматься творчеством мне неожиданно понравилось гораздо больше, чем дома в гордом одиночестве. От всей души благодарю "ArtWorker" за этот незабываемый день, за еще одно творческое открытие в моей жизни, за невероятные эмоции, пережитые на мастер классе! Отдельная благодарность прекрасному педагогу Алсу, которая так трепетно нами занималась, что буквально влюбила в мозаику с первых минут.
Татарский государственный Академический театр имени Галиасгара Камала
Октябрь 2024 •
5
В сентябре в Малом театре России прошли гастроли Татарского театра имени Камала ТГАТ им.Г.Камала. Было показано шесть спектаклей, а открыли гастроли постановкой "Муть. Мухаджиры" режиссера Фарида Бикчантаева, заслуженного деятеля искусств России и Татарстана, лауреата Государственной премии Татарстана им. Г. Тукая, Международной премии им. К. С. Станиславского. Если вы следите за жизнью театрального мира, то знаете, что в 2024 году этот спектакль стал победителем национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший драматический спектакль большой формы". Разумеется, когда его привезли в Москву, билеты раскупили моментально, ни в партере, ни на верхних ярусах не было ни одного свободного места. В театре со всех сторон слышался незнакомый мне язык, кто-то был в очень красивой национальной одежде, кто-то тихонько стоял в одном из коридоров без обуви на коленях и молился, - на неделю Малый Театр превратился в портал, переносящий в удивительный мир Востока. Зарождение постановки "Муть. Мухаджиры" произошло, когда в 2022 году многие татары в поисках спокойствия стали уезжать в Турцию, тем самым повторив один из фрагментов истории татарского народа на стыке 19-20 веков. Для начала необходимо понять, кто же такие мухаджиры. Изначально так называли первых мусульман, которые во времена пророка Мухаммеда переселились из Мекки в Медину в 622 году. Также мухаджирами называют мусульман, которые ради спасения своей веры переселяются в другие страны. И сразу становится понятна основная тема постановки. Мне нравится смотреть качественные спектакли, из которых я могу узнать историю и культуру других народов, мне это очень интересно и ценно. Спектакль поставлен по одноименной дилогии Махмуда Галяу, а основан на важных для татарской культуры текстах. И несмотря на то, что длительность спектакля составляет почти четыре часа с двумя антрактами, время пролетает незаметно. Только жаль, что у постановки печальный конец, но историю, к сожалению, не переписать. И осознание, что в основе спектакля лежат реальная история, реальные события, реальные человеческие жизни, заставляет еще больше погрузиться в происходящее на сцене, еще больше сопереживать, более близко к сердцу воспринимать увиденное. Сидела я, к сожалению, на втором ярусе, ведь был аншлаг, попробую рассказать то, что рассмотрела. Черная сцена, на сцене по бокам два деревянных сооружения, похожих на большие стеллажи, выкрашенные в красный цвет, но к верху, они, кажется, становились черными, поскольку сливались с пространством сцены. Они то были домиками в деревне, где народ празднует праздники, планирует семьи, дружно работает, а иногда и ругается, как же без этого; то они превратились в большой корабль, плывущий по бушующему морю к берегам, у которых люди надеются найти счастливую жизнь. Задняя часть сцены иногда становится голубой, символизируя голубое небо и надежду на будущее. Но положение народа усугубляется прямо пропорционально появлению надежды. А потому, свежая вода, разлетающаяся по сцене, со временем сменяется сухой землей и перьями, символизирующими снежные хлопья, - наступают времена засухи, а потом и голодная зима. В руках у персонажей появляются тюки, которые впоследствии все же сменяются долгожданными плодовыми деревьями, но, к сожалению, ненадолго. Исторические факты в спектакле - словно бусины, нанизанные на сюжетную нить. В деревню возвращается, если я верно поняла, из русской армии молодой человек по имени Сафа. Там его встречают радостные односельчане, строгие родные, старый приятель Газиз, и все они рассуждают о счастье, о других землях. А потом он встречает Сажиду, и теперь уже они вместе пытаются построить счастливую жизнь, но словно зеркало отражают в себе всю боль татарского народа. То не ладится взаимопонимание между семьями, как не ладится взаимопонимание между народами, то не родятся у них дети, как не родится урожай на засохшей земле. Но Сажида не сдается, она сильная, готовая к компромиссам и решениям, пытается все преодолеть. Так же пытается и найти выход из тупиковой ситуации с урожаем, с опасностью насильного крещения, с жестокостью и самоуправством представителей власти, - свободная, гордая, мудрая, позитивная, с невероятной волей к жизни и победе над неприятностями, она, словно отражение всего татарского народа, берет на свои хрупкие плечи ответственность за людей. И у нее все получается, но жизнь не переиграть... Больше всего за спектакль мне запомнился один персонаж, я считаю, центральный, главный, символизирующий весь татарский народ, - Сажида, роль которой исполнила Лейсан Гатауллина. И исполнила, просто шикарно, не только мастерски сыграв, но и энергетически вытянув, что крайне непросто, ведь ее героиня словно стрежень спектакля, хрупкий стебелек под весом большого прекрасного соцветия. И это несмотря на то, что у Лейсян Гатауллиной нет званий, которые в программке идут второй строчкой практически у всех остальных актеров, участвующих в этом спектакле, а таких несколько десятков. В постановке очень много красивых народных костюмов, жаль, что издалека не было возможности их рассмотреть, как и декорации. Художник-постановщик, народный художник Татарстана, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Татарстана им. Г. Тукая Сергей Скоморохов и художник по костюмам Марина Марьянич создали великолепную визуализацию. Также в постановке звучит музыка, которая исполняется Оркестром Театра под руководством дирижера Данияра Соколова. Хочется также отметить прекрасную работу со светом художника по свету Тараса Михалевского. Потрясающая постановка, собранная как мозаика из прозрачных разноцветных стеклышек, через призму которых создатели спектакля позволяют зрителям заглянуть в прошлое, посмотреть на столь важные в истории татарского народа эпизоды, а одновременно и посмотреть в настоящее, на удивление перекликающееся с прошлым. После мне стало очень интересно подробнее узнать об истории и культуре татарского народа, почитать об увиденном. Когда после спектакля у зрителей возникает такое желание, это лучшее доказательство того, насколько великолепно и правильно он поставлен. Если у вас когда-нибудь будет возможность посмотреть постановку "Муть. Мухаджиры" Татарского театра имени Камала ТГАТ им.Г.Камала, рекомендую вам не упускать такую возможность. И не бойтесь синхронного перевода, это не мешает, о переводчике в ухе забываешь в процессе просмотра. Спасибо за спектакль, браво!
Хитровка
Октябрь 2024 •
5
Как часто мы пропускаем что-то скрытое от глаз, но совершенно чудесное, и потом сильно жалеем об этом. Вот и Культурный центр "ХИТРОВКА" я почему-то всегда обходила стороной, банально не находила повода зайти, даже не знала, где он находится, что там показывают, а тем временем, вновь и вновь упускала возможность побывать в атмосферном месте и посмотреть необыкновенные спектакли. Упускала, пока не решила сходить на "Алису в Стране Чудес". Это уже другая история, но путешествие в Кроличью нору у меня получилось очень правдоподобным. В Культурном центре "Хитровка" я была впервые и очень жалею, что так надолго затянула знакомство с ним. В самом центре Москвы, во дворах невысоких старинных желтых домиков скрывается вход в прохладный подвал с потрясающими кирпичными арками и толстыми кирпичными стенами. Это настоящий старый подвал, роскошь для любителей архитектуры и истории, а теперь благодаря тому, что в нем расположился театр, еще и для театралов. Как и положено театру, КЦ "Хитровка" тоже начинается с вешалки, где очень милая гардеробщица бережно вешает одежду на плечики, дальше располагается стойка администратора, вокруг очень много скамеек, где можно посидеть в ожидании спектакля, в глубине сводов - буфет, и еще дальше расположен целый уютный зал со столиками. Казалось бы, подвал, камерный театр, но все для зрителей здесь сделано удобно и уютно. В фойе есть стеллаж со всякой всячиной, кажется, даже с книгами, которые можно полистать, и несколько арт-объектов, чтобы не было скучно ждать первого звонка. Звонок, и зрителей приглашают в зал. Он такой же кирпичный, как и фойе, разделенный сводами и кирпичными колоннами, и сцена благодаря этому очень атмосферная. Мест в зале мало, сценическое пространство тоже небольшое, поэтому все прекрасно видно и слышно. Помимо сценического пространства перед нами, использовалось еще и пустое пространство справа от сидений. И это навело меня на мысль, что зал, возможно, трансформируется от спектакля к спектаклю, но это мне еще предстоит узнать. А пока я знаю точно, что Культурный центр "ХИТРОВКА" - то место, на которое стоит обратить внимание, в котором стоит побывать. Тем более, как площадка они имеют для зрителей огромный выбор постановок на любой вкус. К тому же, как я узнала у стойки администратора, там же проводятся обучающие курсы по актерскому мастерству. Честно говоря, меня манит туда вновь очень сильно, а я даже пока не попила чай под невероятными кирпичными сводами старинного подвала, и не посмотрела столько спектаклей!