София
14
9
подписчиков
1
подписка
4,7м
просмотров
Очень понравилась эта галлерея. Была первый раз на выставке «Re_member».
Глубокая и пронстранственная экспозиция, погружает зрителя в подсознание и оставляет один на один, чтобы подумат ь, принять и осмыслить.
Рекомендую!
В Академ Джаз Клубе каждый день проходят концерты звёзд Эстрады, которые украсят ваши каникулы и надолго останутся в сердце.
Каждый меломан сможет выбрать «свой концерт» с любимым жанром музыки, потому что Академ Джаз Клуб представляет испольнителей от классической музыки до рок-н-ролла и русского рока. Среди исполнителей такие известные звёзды, как Александр Серов, Даниил Крамер, Алена Свиридова, Владимир Кузьмин , Линда и многие другие.
Идеальное расположение клуба рядом с метро Проспект Мира, буквально в 1 минуте пешком. Это очень удобно, особенно зимой, ведь многие берут на концерты маленьких зрителей.
Мне понравился большой просторный зал с высокими потолками, благодаря которым в зале прекрасная и объемная акустика.
Посещать концерты можно даже большими компаниями, ведь в зале много столиков для разного количества гостей, а также барная стойка, рядом с которой можно танцевать под музыку любимых артистов.
Мне посчастливилось побывать на концерте талантливого пианиста и композитора Дениса Мажукова, который в этот день отмечал свой день рождения в кругу друзей, поклонников и любителей рок-н-ролла и блюза.
Знаменитые композиции из
Репертуара Элвиса Пресли, Джерри Ли Льюса , Би Би Кинга и конечно же авторских песен.
Отличный квартет из ударных, клавишных, гитары и баса , идеальное исполнение и лучистая энергия на протяжении почти 2-х часов.
На концертах АкадемДжазКлуба всегда звучит только живая музыка, тёплое обслуживание и приятные воспоминания.
Очень понравился клуб и мы уже купили билеты на будущие концерты.
.
Друзья! После посещения данного заведения, до сих пор не могу выветрить пуховик. Он весь пропах едой. Что-то сделайте с этим у себя в кафе. Поставьте вытяжки на кухне. В зале сидишь, как в столовой.
Цены , кстати, не маленькие по сравнению с другими «пивнушками» и «рюмочными».
Совсем не понравилось.
Почему вся информация по ценам засекречена? Только через обратный звонок. Что за секретность такая? Уже наводит на мысли.
Я влюбилась в этот театр с первого спектакля.
На днях состоялась премьера «Мертвые души», и это одна из лучших постановок Гоголя.
В минувшую пятницу на сцене «Театра на Юго-западе» состоялась долгожданная премьера спектакля «Мертвые души» режиссера Михаила Беляковича и драматурга Павла Суркова.
Необычная сценография с первых моментов постановки погружает зрителя в мистический триллер, в котором люди перевоплощаются в животных, а Чичиков предстаёт перед нами в роли, то ли Мефистофеля, то ли Воланда, то ли Азраила…
На сцене, окрашенной в лиловые и алые цвета, появляются танцующие и кривляющиеся персонажи - это и есть двуликие мертвые души. Но не за ними пришёл Чичиков в этом спектакле, а за мертвыми душами ещё живых людей.
На протяжении всего спектакля сцена погружена то в полумрак, то в кромешную тьму. Вязкий туман и причудливые тени завораживают и пугают зрителя, а круглая вращающаяся платформа по средине, ни что иное, как колесо Сансары.
Итак. Восемь персонажей Гоголя на одной сцене, казалось бы таких знакомых и предсказуемых, но вот здесь и начинаются мистические превращения людей в животных. Каждого из героев драматург Павел Сурков наделил образом животного: паука, крысы, змеи, кабана и жабы. Это те самые человеческие фобии, которые омерзительны и противны, и внушают страх и брезгливость. Игра актёров гениальна, пластичность и сценические движения, артикуляция и мимика.
Честно сказать, во время этих перевоплощений, мне становилось по-настоящему жутковато, особенно от Коробочки и Плюшкина.
Чичиков. Создатели спектакля наделили его особой миссией - миссией темного Ангела, появляющегося на пороге дома каждого героя, и требуя от них продать только одну «мертвую» душу - свою.
В финале постановки Чичиков предстаёт перед нами в роли Светлого Ангела, обращающегося к Господу: «Спаси их от болезней, которые к смерти душевной ведут. Ведь не только смертный грех, но и грех мелкий заполняя человека, убиваете его душу, а он и не ведает в погоне за благами мирскими…».
Избавляя героев от греха и забирая их души, Чичиков очищается сам и приближается к Богу.
Это действительно фантастический спектакль, спектакль-зеркало, спектакль-книга, который нужно смотреть, чувствовать и оставлять, для себя, как настольное пособие.
Любовь во время холеры
Габриэль Гарсия Маркес - один из моих самых любимых писателей современников, произведения которого всегда «берут за живое». Каждое роман Маркеса - это трогательная законченная история, наполненная философскими изречениями и сходством судьбы героев с читателем.
Произведения писателя читаются на одном дыхании, рисуя образы и картины в воображении читателя.
Как же я была рада, когда узнала, что в Театре на Малой Ордынке состоялась премьера спектакля по одноимённому роману Габриэля Гарсиа Маркеса «Любовь во время холеры», под руководством народного артиста РФ Евгения Герасимова.
Эта история любви Фермины Дасы и Флорентино Арисы, которая после первой влюблённости возрождается вновь через 53 года. Любовь, неподвластная времени и людям.
Сюжет переносит нас в воспоминания главного героя Флорентино, искренне и преданно любящего свою музу, которого блистательно играет сам Евгений Герасимов. Мудрый и поживший синьор Флорентино, рассказывающий писателю Маркесу, историю своей любви, читая старые письма и неторопливо попивая терпкий Кальвадос на веранде своего имения. Именно Маркесу он доверяет свою боль, полагая, что ему лучше всех удасться запечатлеть эти воспоминания на страницах своего нового романа.
Жизнь быстротечна и непредсказуема. После долгих лет разлуки, влюблённым все таки удаётся встретиться вновь и начать новую главу истории любви. Любви чуткой, всепрощающей и безусловной.
В этот вечер на сцене звездный состав актёров: Евгений Герасимов, Дмитрий Воронин, Виктор Логинов, Светлана Рябова, Михаил Полосухин, Галина Коньшина, Янина Студилина и др.
Очень эмоциональная игра актёров, с первых минут спектакля заставляет быть только «здесь и сейчас», радоваться, плакать и надеяться.
Не могу не отметить музыкальное сопровождение постановки. Композитор - Кузьма Бодров наполнил эту историю страстью танго и соло одинокого аккордеона.
Хореограф - Виктория Гончарова через танец рассказала о чувствах героях, их страсти и одиночестве.
Гармоничный красивый спектакль, наполненный тёплом и добротой, он по-настоящему «задевает за живое» и ещё раз доказывает, что настоящая любовь существует.
В Театре «Кашемир» прошла премьера спектакля «Без Есенина» драматурга Влада Васюхина, в постановке режиссёра Дмитрия Сердюка.
Эта романтическая драма стала посвящением Великой танцовщице Айседоре Дункан, которая стала четвёртой супругой Сергея Есенина.
Действие происходит в Ялте, где Дункан преданно ждёт своего возлюбленного, ища сходство с ним в каждом прохожем. Рядом с ней её приёмная дочь и её муж, но каждую минуту чувствуется присутствие поэта.
Драматургу удалось полностью раскрыть Айседору, ту, которую мы никогда не знали, чувственную, трогательную и беззащитную.
Как же тонко и мудро играет её Анастасия Светлова. Красивая и яркая, мечта любого мужчины, властная и гордая со своими поклонниками и очень ранимая наедине сама с собой.
Казалось, что судьбу Дункан переживает каждая женщина, ища сходство с её жизнью и болью. Моменты, когда она с такой теплотой вспоминает счастливые моменты своей жизни, детство, юность, переезд в Россию.
Какая трогательная сцена — воспоминания Айседоры и Ильи Шнейдера (Дмитрий Миллер) на берегу моря. Я прямо почувствовала этот солёный прохладный морской бриз, шум волн и крики чаек. Воспоминания бесценны, рассказывая которые Дункан, как-будто связывает из них кружевную шаль, добавляя разноцветные нити.
Весь спектакль соткан из лёгких полупрозрачных образов и воспоминаний, таких же «воздушных», как и сама танцовщица, неслучайно носившая прозвище «Великая босоножка».
Восхитительная игра актёров. Каждый персонаж рассказал о своих переживаниях и чувствах, о своих страхах и несбыточных мечтах.
Историю Сони Шварц, влюблённую в Есенина и трагически покончившую собой на его могиле, блистательно сыграла Инна Дымская.
Приёмная дочь Дункан — Ирма (Екатерина Седик), тоже танцовщица, которая всю свою жизнь находится в тени своей матери и неистово ненавидит Россию. Молодая девушка, так мечтающая о женском счастье, семье и детях…
Как говорит сам режиссёр: «Основной идеей спектакля я считаю такую фразу: «Самое страшное — находиться в состоянии иллюзии и думать, что это состояние приведёт тебя к желаемому и заветному».
Великолепный спектакль.
Очень красивый храм! Большой и светлый! Попался в него чувствуешь благодать 🙏🏻
В минувшие выходные на сцене Театра Эстрады Московский Театр Эстрады премьера театрального шоу-проекта Егора Дружинина «Русский регтайм» .
В этот вечер на сцену вышли танцоры разных стилей и направлений искусства от уличных танцев до балета.
Сам сюжет шоу - это балет-дефиле о моде и столичного бомонда 20-30 гг прошлого века. Это история любви и ревности, соперничества и дружбы!
В спектакле принимают участие:
Кристина Кретова - солистка балета Большого Театра, Анна Тихомирова - солистка балета Большого Театра , Герман Борсай - ведущий солист театра Немировича-Данченко, Арсен Агамалян - чемпион мира по бальным танцам, Брайен Опоку - участник проекта «Танцы на ТНТ» и многие другие не менее известные и любимые танцоры.
Сцена сияет яркими огнями и фонарями, имитируя подмостки кабаре времён великого Гетсби, пространство наполнено звуками всеми любимого фокстрота …
В зале происходит волшебство, показ мод знаменитого кутюрье. Под зажигательную и лирическую музыку мы увидим всех участников дефиле и подсмотрим за интригами закулисья.
Яркие костюмы были специально разработаны для этого спектакля российским дизайнером и художником по костюмам Аленой Ахмадулиной. Этот проект стал для неё вторым после «Цирка Дю Солей».
Много красивой музыки и великолепных танцев украсили этот вечер!
Через танец ,иногда, можно прочувствовать эмоции и страсть намного сильнее, чем описать это словами!
Спектакль - восторг !!!
Юлий Цезарь
Театр «Модерн» всегда покоряет меня своими глубокими философскими постановками. Каждый спектакль открывает не только личность главного героя, но и заставляет заглянуть внутрь себя.
Спектакль «Юлий Цезарь» не стал исключением. Трагедия Шекспира актуальна и по сей день, ведь в ней автор показал человеческие пороки и достоинства.
Юрий Грымов постарался показать главного героя пьесы - заговорщика Брута , не только мерзавцем и предателем, но и человеком, обладающим честью и верностью.
История о заговоре и предательстве против Юлия Цезарь, казалось бы, близких друзей и соратников очень впечатлил меня.
Игра актёров великолепна! Звездный состав:
Цезарь (Пётр Ступин), на сцене олицетворяет собой беспомощность Римской Империи того времени, заговорщик Кассий (Игорь Яцко) поистине циничный и жестокий, Марк Брут (Александр Толмачёв) человек, в котором борются две личности, всё таки идёт на преступление против Цезаря, в дальнейшем страдая и оправдывая свой поступок.
История разворачивается в кроваво-красных декорациях , подчеркивая трагизм постановки с первых минут. Выхваченные лица, я бы даже сказала гримасы главных героев, тонко подчеркивает работа осветителей.
Великолепные костюмы передают титулы и значимость каждого актера в этой постановке.
Истрия о заговоре и предательстве против Юлия Цезарь со стороны, казалось бы, близких друзей и соратников очень впечатлил меня.
Яркий и глубокий спектакль идёт 100 минут без антракта, чтобы не упустить суть и настроение постановки.
