Квинта
15
7
подписчиков
4
подписки
8,9м
просмотров
Новый раз я оказалась в Большом театре случайно. Днём 10- летней девочкой я с мамой шла мимо колонн фасада и вдруг появился молодой человек, который спросил, не хотим ли мы в Большой театр?
Конечно мы хотели и, купив у него 2 билета мы попали на выпускной вечер учеников училища Большого театра.
Всё было великолепно и красиво!
Потом, если удавалось достать билет, то всегда слушала оперу, смотрела балет.
В оперетв это время блистали В. Атлантов, Е. Нестеренко, Т. Милашкина, Е. Образцова, Ю. Мазурок, В. Атлантов.
Процесс формирования нового оперного стиля, как объединения вокала и режиссуры, обусловлен укреплением творческих контактов оперной труппы ГАБТ с зарубежными странами, он связан с изменениями в исполнительской манере пения молодых певцов в результате их стажировок в театре Ла Скала, а также новациями в сфере режиссуры, осуществленными Б. Покровским на сцене Большого театра.
Новый оперный стиль наиболее отчетливо проявился в постановках классических опер,- "Борис Годунов", "Пиковая дама", и др., -позволивших в полной мере раскрыться вокальному мастерству таких исполнителей, как В. Атлантов, Ю. Мазурок, Т. Милашкина.
Кульминацией нового оперного стиля стал оперный спектакль "Отелло" (с исполнением главной партии В. Атлантовым), в котором эстетика постановки в полной мере соответствовала эстетике вокала.
Много опер я пересмотрела в 1970 -80 годах и даже «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева с вставным балетным номером, где в виде свастики крутился этот жернов, который, вероятно, при определенном освещении превращался из голов в черепа, просто потряс.
А как была хороша Тамара Синявская в «Кармен», не передать словами и чудо голоса Зураба Соткилавы...
Владислав Пъявко - гениальный драматический тенор ошеломил меня не только голосом, но и игрой. Полностью отдавался создаваемому образу!
Балет это моя любовь на всю жизнь.
Одними из ведущих исполнителей того времени были балерина Екатерина Максимова и танцор Владимир Васильев.
В 60-ые годы на ведущую роль выходит великий советский балетмейстер Юрий Григорович. Он стал главным балетмейстером "Большого театра" с 1964 по 1995 годы.
Перечислять его заслуги и великие постановки можно очень долго: "Спартак", "Щелкунчик", "Лебединое озеро", "Дон Кихот", "Иван Грозный", "Жизель", "Раймонда", "Легенда о любви" и прочие.
Одним из лучших советских танцоров балета был уроженец латвийской ССР Марис Лиепа.
Музыку для очень многих балетных постановок в СССР написал великий советский композитор Арам Хачатурян.
Теперь каждый россиянин представляет, как выглядит Большой театр (в 1998 году панораму Театральной площади, на которой расположен Большой театр, поместили на сторублёвую купюру), но история его строительства изобилует драматическими событиями.
Датой основания Большого театра принято считать 28 марта (17 марта) 1776 года, когда известный меценат московский прокурор князь Петр Урусов получил высочайшее позволение "содержать ...театральные всякого рода представления". Урусовым и его компаньоном Михаилом Медоксом в Москве была создана первая постоянная труппа. Она была организована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, воспитанников Московского университета и из вновь принятых крепостных актеров.
Первое здание Большого театра (Большой Петровский театр) строилось по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776–1789 годах. Это было трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года.
По названию улицы, на которой находился театр, он стал именоваться "Петровским".
Репертуар этого первого профессионального театра в Москве составили драматические, оперные и балетные спектакли. Но особенным вниманием пользовались оперы, поэтому "Петровский театр" чаще называли "Оперным домом". Труппа театра не делилась на оперную и драматическую: одни и те же артисты выступали и в драматических и в оперных спектаклях.
В 1805 году здание сгорело, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках.
В начале 20-х годов XIX века Петровская площадь (ныне Театральная ) была полностью перестроена в стиле классицизма по замыслу архитектора Осипа Бове. Согласно этому проекту возникла ее ныне существующая композиция, доминантой которой стало здание Большого театра. Здание было построено по проекту Осипа Бове в 1824 году на месте бывшего Петровского. Новый театр частично включал стены сгоревшего Петровского театра.
Строительство Большого Петровского театра стало настоящим событием для Москвы начала XIX века. Прекрасное восьмиколонное здание в классическом стиле с колесницей бога Аполлона над портиком , внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому "Ла Скала". Его открытие состоялось 6 (18) января 1825 года. В честь этого события был дан пролог "Торжество муз" Михаила Дмитриева с музыкой Александра Алябьева и Алексея Верстовского. В нем аллегорически изображалось, как Гений России при помощи муз на развалинах театра Медокса создает новый прекрасный храм искусства – Большой Петровский театр.
Новое здание горожане называли "Колизей". Проходившие здесь спектакли неизменно имели успех, собирая великосветское московское общество.
11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар.
В огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и здание театра.
При разработке нового проекта архитектор Альберто Кавос принял за основу объемно-пространственную структуру театра Бове. Кавос тщательно подошел к вопросу акустики.
Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр Осипа Бове, погибла при пожаре. Для создания новой Альберто Кавос пригласил известного русского скульптора Петра Клодта, автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом мосту через реку Фонтанку в Петербурге. Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном.
Новый Большой театр был отстроен за 16 месяцев и открыт 20 августа 1856 года к коронации Александра II.
После забора речки Неглинки в трубу грунтовые воды отступили, деревянные сваи фундамента попали под воздействие атмосферного воздуха и стали гнить. В 1920 году вся полуциркульная стена зрительного зала осела прямо во время спектакля, двери заклинило, зрителей пришлось эвакуировать через барьеры лож. Это заставило архитектора и инженера Ивана Рерберга в конце 1920-х подвести под зрительный зал бетонную плиту на центральной опоре, по форме напоминающую гриб. Однако бетон испортил акустику.
Большой театр использовался как площадка для проведения партийных съездов и официальных мероприятий сразу после революции, когда высшее руководство молодой Советской России переехало из Петрограда в Москву. В1941 году, хотя театр тщательно маскировали, в него попала бомба, которая разрушила фасадную стену и вестибюль. Но уже к 1943 году здание восстановили, и оно продолжило работать.
В 2005 году начались масштабные реставрационные работы, которые продолжались шесть лет. За это время построили шесть подземных этажей с новыми репетиционными и складскими помещениями. Площадь Большого театра удалось увеличить практически вдвое (до 80 тысяч м²). Восстановили и дореволюционный облик фасада — отбелили колонны, воссоздали фигуры муз в нишах и отреставрировали квадригу Аполлона над входом.
Фойе, Хоровой и зрительный залы теперь максимально точно повторяют оформление XIX века. Исследователи подробно изучили старинные технологии строительства и отделки, поэтому во время реставрации Государственного академического Большого театра России использовали аутентичные материалы. Например, воссоздали ручной способ золочения и даже технологию изготовления ткани для обивки зрительного зала.
Сейчас в главном здании Большого функционируют воссозданная историческая сцена XIX века и подземный Бетховенский зал‑трансформер. Помимо этого, в историческом здании можно увидеть роскошные восстановленные интерьеры фойе и Хорового зала. Кроме исторического здания, открыты два филиала театра на Большой Дмитровке (Новая сцена) и на Никольской улице (Камерная сцена имени Б. А. Покровского).
Зрительный зал — это сердце Большого театра, вмещающее 1740 человек.
Особенно впечатляет огромная старинная люстра, украшенная хрустальными подвесками: лучшие виды на неё открываются с верхних рядов зала. Её высота восемь метров, а весит она две тонны. Около половины хрустальных украшений воссоздали реставраторы (это около 13 тысяч элементов). Кстати, изначально люстра была свечной, затем – масляной, газовой, электрифицировали её в 1890‑х.
Стены, пол и потолок снова отделали панелями из резонансной ели, а ткани пропитали составом, который придаёт им звукоотражающие свойства.
После реконструкции 2011 года старейший в Москве театр заблистал всеми красками. В июле 2016 года театр запустил серию уличных трансляций своих спектаклей. На главном фасаде театра смонтировали всепогодный экран.
Звание Героя Социалистического труда удостоены И.Архипова, Ю.Григорович, И.Козловский, Е.Нестеренко, Е.Светланов, Г.Уланова, М.Плисецкая, М.Семенова. 80 артистов театра получили звание Народного артиста СССР в советский период.
Николай Цискаридзе — российский артист балета и педагог, премьер балета Большого театра в 1992–2013 годах, народный артист России (2000), народная артистка, певица Маквала Касрашвили, Мария Александрова ,прима-балерина Большого театра, народная артистка РФ, Светлана Захарова, прима-балерина Большого театра, народная артистка РФ, Олег Кулько
народный артист России, тенор и многие молодые певцы и артисты балета продолжают нести славные традиции Большого театра.
Руководство Большого театра в сезоне 2024–2025 осуществляет Валерий Гергиев — генеральный директор.
Каждую весну перед зданием театра расцветают тюльпаны: «Галина Уланова» – насыщенно-розовый и «Большой театр» – ярко-красный, которые вывел голландский селекционер Лефебер.
Уже много лет жду, когда окончится
реставрация здания, ведь это в какой-то степени «лицо» страны, поскольку туда приезжают послы разных стран.
МИД России — ключевой орган государственной власти, который отвечает за реализацию внешней политики страны и поддержание международных отношений, поэтому здание должно хорошо выглядеть.
История Министерства иностранных дел России начинается с образования Посольского приказа в 1549 году. Это правительственное учреждение, на которое возлагалось общее руководство в вопросах внешней политики страны и вся текущая дипломатия.
В 1720 году по указу Петра I Посольский приказ упразднили, его сменила Коллегия иностранных дел.
20 сентября 1802 года было образовано Министерство иностранных дел Российской империи. Первый министр - граф Александр Романович Воронцов.
22 апреля 1832 года согласно указу императора Николая I «Об образовании Министерства иностранных дел» внешнеполитическое ведомство Российской империи было реорганизовано в единое централизованное ведомство.Именным указом от 10 апреля 1832 года «Об образовании Министерства иностранных дел» Коллегия иностранных дел была упразднена, войдя в состав министерства.
После Октябрьской революции 1917 года МИД был упразднён, а его функции перешли к Народному комиссариату иностранных дел, который был создан в 1918 году. После Октябрьской революции 1917 года вместо МИДа был образован Народный комиссариат по иностранным делам РСФСР (НКИД РСФСР). Его первым главой был Лев Троцкий. 152
В 1923 году НКИД РСФСР в связи с образованием СССР реорганизован в Народный комиссариат по иностранным делам СССР (с 1936 года — Народный комиссариат иностранных дел СССР).
В 1944 году НКИД СССР преобразован в союзно-республиканский наркомат, в союзных республиках созданы подчинявшиеся ему наркоматы иностранных дел, которые получили полномочия вступать в непосредственные сношения с иностранными государствами.
В 1946 году НКИД СССР переименован в МИД СССР, затем МИД РСФСР в МИД России .
Здание Министерства иностранных дел России (МИД) на Смоленской-Сенной площади — одна из семи «сталинских высоток», построенных в 1950-х годах в рамках реконструкции Москвы.
Архитекторы здания — Владимир Гельфрейх и Михаил Минкус — предложили оригинальное решение: строить высотку сверху вниз. За 110 дней был полностью собран каркас, а затем рабочие стали заливать его бетоном, начиная с крыши и продвигаясь к фундаменту.
Здание МИД СССР было построено в период с 1948-го по 1953-й годы. Итогом пятилетней работы стала башня в 27 этажей.
В 2016 году началась реконструкция здания.
Прекрасная архитектура. Московская достопримечательность. Очень жаль, что так неспешно идёт реставрация.
До реставрации в шпиле имели гнездо соколы. Один сел на перила моего балкона и дал собой полюбоваться. Потом он как-то незаметно упал в привычную воздушную массу, и я даже не успела заметить, куда он полетел. Об этой семье сокола писали. Интересно, вернулись ли они на старое место?
Удивительные строения открываются в Москве после реставрации! Уже много примеров. Идешь по Гранатному переулку и начинаешь понимать, что тут есть роскошный дом, а правильнее - особняк.
Особняк Леман-здание в неоготическом стиле, расположенное в Гранатном переулке Москвы. Построено в 1896 году по проекту архитектора Адольфа Эрихсона для Анны-Луизы Леман, супруги потомственного почётного гражданина города Москвы Роберта-Нильса Карла Лемана.
Спустя два года после окончания строительства Анна-Луиза Леман продала особняк губернскому предводителю дворянства Петру Базилевскому.
После революции 1917 года здание стало собственностью государства. Сначала в здании расположился главный штаб Реввоенсовета, затем –центральное бюро по обслуживанию иностранцев, а после – канцелярия посольства Франции. В начале 1930 годов особняк был передан Союзу архитекторов. Внутреннее убранство особняка сохранилось почти в первоначальном виде, утрачена была только большая часть мебели и некоторые детали интерьера. Некоторые особенности внутреннего убранства:
Двухэтажный вестибюль с трёхмаршевой деревянной лестницей и арочной обходной галереей вокруг неё на втором этаже. Входная дверь и потолок над ней оформлены в готическом стиле.
Потолок вестибюля выполнен в виде конструкции светового фонаря, хотя перекрыт крышей и подсвечивается электричеством.
Белая гостиная — один из самых изысканных интерьеров особняка. Здесь сохранился старинный камин и роскошная лепнина на стенах и потолке.
Розовая гостиная. Украшений здесь практически нет, за исключением небольшого плафона на потолке. Но в комнате много красивой антикварной мебели.
Кабинет-библиотека с «деревянным» потолком. На самом деле это роспись, имитирующая дерево с инкрустацией разными породами древесины.
Синяя гостиная. Её часто называют готической из-за стрельчатых окон. Фактически это даже не отдельная комната, а своеобразное продолжение галереи, так как она не имеет входных дверей.
В залах сохранились лепные розетки, профилированные карнизы, филёнчатые двери.
Две изразцовые печи — эти детали словно переносят в эпоху, когда дом ещё принадлежал Леманам.
Торжественные мероприятия начали проводить лишь в 1990-е годы, а массово полюбилось это место в конце 2000-х.
Особняк используется для проведения различных мероприятий, таких как вечеринки, свадьбы и корпоративы.
С 1992 года особняк признан объектом культурного наследия Москвы.
Если проходить по ул. Электрозаводской, то этот дом обязательно заметишь. Удивляет то, что он деревянный, а до нашего времени сохраняется в прекрасном состоянии.
В начале XIX века Носовы были обычными крестьянами. Братья Дмитрий, Василий и Иван работали ткачами на фабрике Преображенского района. Скопив немного денег, в 1829 году они открыли собственную ткацкую фабрику по производству тонкосуконных платков. Товар выглядел нарядно и пользовался большим спросом среди купеческих жён и дочерей.
Производство росло очень быстро, и уже к 1843 году на фабрике работало 311 человек. В 1863 году Носовым сделали большой госзаказ: изготовить мундирное сукно и рубашки для армии и флота. В 1880 году наследники братьев Носовых создали «Промышленно-Торговое Товарищество Мануфактур Братьев Носовых», которое стало одним из крупнейших текстильных производств страны. Ткани Носовых даже продавались за границей. А директором стал сын Дмитрия Носова — Василий, именно он и построил особняк.
Особняк был построен в 1903 году по заказу Василия Дмитриевича Носова. На тот момент он был 55-летним вдовцом: шестеро из его семи детей уже имели свои семьи. Он передал старый дом единственному сыну Василию, женившемуся на Евфимии Рябушинской, а сам начал строительство нового — для себя и младшей незамужней дочери Августы.
За проект взялся Лев Кекушев — один из самых талантливых московских архитекторов своего времени.
Первоначальный эскиз был заимствован из фотографий современных в то время американских коттеджей, которые Носов подсмотрел в журнале «Scientific American». Однако через несколько месяцев Кекушев выполнил другой вариант эскиза в популярном стиле модерн, а точнее — бельгийский модерн. Он пришёлся по вкусу Носову, поскольку во многом отражал его собственные пристрастия и тенденции времени.
Особняк был разделён на две части. располагалась на первом этаже, в ней жили Василий Носов и мужская часть прислуги. В женской части на втором этаже жила младшая из шести дочерей владельца — Августа. На праздники, особенно на Масленицу, в особняке собиралось всё большое семейство Носовых.
Этот дом великолепен и вполне современен даже для нашего времени. Купец сделал всё, чтобы ему там было удобно жить. В особняке имелось электрическое освещение, центральное отопление, горячее водоснабжение, канализация и приточно-вытяжная вентиляция.
Подогревалась даже скамья на лестничной площадке, чтобы можно было подолгу сидеть в окружении комнатных растений и поглядывать в окно.
Сегодня это Молодёжный историко-культурный центр «Особняк Носова» и филиал Российской государственной библиотеки для молодёжи. В здании проходят лекции, концерты камерной музыки, выставки и мастер-классы.
Театр Сатиры в советское время был очень популярен. Ради артистов туда шли даже и на постановки, которые не отличались хорошей драматургией, но пользовались неизменным успехом за счёт актёрской игры. А какие имена! Папанов, Миронов, Ширвиндт, Аросева, Васильева, Державин, всех не перечислить...
1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее (Эрнст-Рихард (Эрнест Ришард) Карлович Нирнзее - московский архитектор и предприниматель-домовладелец. )», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры. В создании первого спектакля – обозрения «Москва с точки зрения» - принимали участие молодые писатели В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л. Никулин, А. Арго.
Москва признала Театр сатиры своим, в Большом Гнездниковском барышники толпились .
1 октября 1924 г. в подвальном этаже дома № 10 в Б. Гнездниковском переулке, называемым «Первым Домом Нирнзее», где раньше располагались кабаре «Летучая мышь», потом «Кривой Джимми», теперь учебный театр ГИТИСа, начал свою жизнь Московский театр сатиры.
Давид Гутман имел опыт и как руководитель театра, и как режиссер, владеющий сценическими трюками. Но главное, что он умел, - расшевелить фантазию любого из молодых авторов увлекательными и веселыми предложениями, умел подхватить и обогатить выдумки собеседников, придумать для каждой сценки миниатюрный сюжет, найти драматургическую форму.
Спектакль «Москва с точки зрения» надолго определил будущее театра. По мнению администраторов того времени, успех считался количеством барышников, продававших у входа билеты. Москва признала Театр сатиры своим, в Большом Гнездниковском барышники толпились постоянно.
Обозрений в Москве никто не ставил, шаблонов для их создания не было, но Гутман и работающие с ним авторы «нанизывали» на драматургический стержень, сохраняющий основную идею, остроты на злобу дня. Цепочка эпизодов прерывалась танцами, интермедиями, куплетами, легко укладывавшимися в драматургическую канву. Оформление было рассчитано на молниеносные перемены. Обозрения стали ведущим жанром репертуара Сатиры, а небольшие пьески и пародии оставались теми же обозрениями, поставленными в полуконструктивистском, полутрадиционном стиле, который господствовал в 20-е годы. Быстро создававшиеся спектакли были о том, что происходит сейчас. И пусть они не поднимали больших политических вопросов, даже в миниатюрном масштабе они были злободневны и привлекательны своей новизной.
Гастроли театра имели большой успех.
Дирекция Московского театра Сатиры поручила архитектору Голосову дать соображения о возможности увеличить емкость зрительного зала до 350-400 мест.
1924 году в труппе было 27 человек .
Зимний сезон 1924-25 г. театра Сатиры, несмотря на успех, все же прошел под знаком вынужденной необходимости со стороны руководителей театра - искать соответствия между потребностями кассы и идеологической задачей театра.
Дирекция театра ставит перед собой задачу сделать театр по репертуару подлинно советским, без всяких уклонов в сторону кабаретного жанра. В порядке плановой организации будет постоянно распределяться 70% всех билетов по общедоступной цене (в среднем 50 коп.), которыми будут снабжаться наиболее крупные фабрично-заводские организации, комсомол и пролетарское студенчество.
В 20-е годы еще не было понятия «постоянная работа», актер поступал в труппу на сезон, и только в конце выяснялось, продолжится ли его пребывание в театре в следующем году.
Постепенно в театр стали приходить новые зрители, и то, что веселило завсегдатаев, им было неинтересно. Жанр обозрений начал изживать себя. В конце 20х годов театр расстался с подвальчиком в Б. Гнездниковском и переехал на Садово-Триумфальную.
Стремление к новому репертуару диктовало потребность в более серьезной режиссуре. В театре стали ставить ученики К.С. Станиславского, режиссеры и актеры, совмещавшие работу в Сатире с работой во МХАТе.
В 1933 г. главным режиссером театра стал Николай Михайлович Горчаков, ученик К.С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова, с перерывом во время войны он руководил театром до 1948 г.
Репертуар пополнился произведениями русской и зарубежной классики – Чехова, Салтыкова-Щедрина, Мольера, Горького, Лескова, Шоу.
С самого начала войны театр стал «мобилизованным и призывным».
Выступали в лесу на импровизированных сценах. Когда бригада попала в окружение, Корф и Рудин погибли. Токарская и Холодов попали в окружение. Театр
оказался в эвакуации. Ставились новые пьесы.
Во Владивостоке руководителем театра стал Илья Юльевич Шлепянов, который возглавлял театр до возвращения в Москву в сентябре 1944 г.
В 40-е в Театр сатиры по-прежнему ходили «на актеров».
Постановка комедии Н. Дьяконова «Свадьба с приданым» с В. Васильевой, В. Дорониным и Т. Пельтцер пользовалась невероятной популярностью.
Н.М. Горчакова на посту художественного руководителя сменил Н.В. Петров, который руководил театром с 1948 по 1953 год.
В 1950 г. спектаклем «Не ваше дело» по пьесе В. Полякова дебютировал В.Н. Плучек. Команда, где Юткевич выступил художником, а Петров и Плучек – режиссерами, работала и над «Баней», и над «Клопом». На фестивале в Париже в 1963 г. «Клоп» получил высокую оценку жюри фестиваля, а Владимир Лепко, сыгравший Присыпкина, стал лауреатом Первой премии за лучшую мужскую роль.
Плучек в 1990 году говорил : «Маяковский далеко увидел перерождение рабочего в мещанина. И перерождение революции в мещанскую стихию. Первым увидел. Это гениальное прозрение».
Плучек на долгие годы находится в должности главного режиссера .
1 сентября 1957 г. Валентин Николаевич Плучек возглавил Театр сатиры.
Конная милиция не раз «охраняла» вход в театр. Так было и в 1966 г. на премьере спектакля «Теркин на том свете», поставленного по поэме Твардовского.
В середине 70-х Сатира стала самым труднодоступным в Москве театром.
В 1963 г. Театр сатиры покинул здание на М. Бронной и временно разместился в помещение, где сегодня находится театр «Ромэн». Но Сатире, популярность которой росла с каждым днем, нужен был большой зрительный зал, и в 1964 г. театр снова вернулся на площадь Маяковского - в помещение, которое в 1911 г. было построено для конного цирка братьев Никитиных. Потом, когда цирк закрыли, сюда въехал Московский мюзик-холл, потом Театр оперетты. В начале 60-х здание отреставрировали, единственное «наследство» цирка – купол – сохранился до нынешнего дня.
Плучек работал в Сатире более пятидесяти лет, более сорока его возглавлял.
При Плучеке Театр сатиры стал «народным», не определяющим театральную моду, но попасть на спектакли было невозможно.
В 1969 г. Плучек поставил «Женитьбу Фигаро» П.Бомарше, спектакль, на многие годы ставший визитной карточной театра.
В 1987 г. ушли из жизни Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Тринадцать спектаклей из репертуара пришлось убрать. Незаменимые есть.
Жизнь театра осложнилась, но в 1994 г. Плучек поставил спектакль, который стал завещанием молодому поколению – «Укрощение строптивой». Режиссер не стал осовременивать действие и придумывать сложных идеологических концепций.
В канун нового тысячелетия, 15 декабря 2000 года художественным руководителем театра стал народный артист России Александр Анатольевич Ширвиндт.
Репертуарная политика Ширвиндта продолжила поиски, начатые В.Н. Плучеком – кассовые комедии, мировая классика, современная драматургия.
В этот период в театре ставили: Роман Виктюк («Реквием по Радамесу»), Нина Чусова («Лисистрата»), Андрей Прикотенко («ОПЕРАНИЩИХ»), Сергей Арцибашев («Орнифль», «Чествование»), Юрий Ерёмин («Между светом и тенью», «Мольер»), Александр Назаров («..... И МОРЕ»), Павел Любимцев («Ночь ошибок»), Андрей Житинкин («Распутник», «Идеальное убийство», «Хомо эректус», «Роковое влечение»), Антон Яковлев («Лес»)...
Как актер Александр Ширвиндт сыграл свои звездные роли .
Для Ширвиндта как художественного руководителя важно было приглашать в труппу театра и зрелых, сформировавшихся актеров, и выпускников театральных вузов, в том числе и своих учеников.
Он объявил об уходе с должности 27 сентября, объяснив свое решение возрастом: Ширвиндту 87 лет.
13 октября 2021 года художественным руководителем театра становится Сергей Ишханович Газаров.
Решением Департамента культуры города Москвы 30 декабря 2021 года Театр сатиры был объединен с Театром «Прогресс Сцена Армена Джигарханяна».
Известный актер, сыгравший множество ролей на сцене, и депутат Мосгордумы Евгений Герасимов назначен новым художественным руководителем Московского академического театра сатиры.
Отмечается, что Герасимов также продолжит работать на своей текущей должности руководителя театра на Малой Ордынке.
С юности, проезжая на трамвае мимо этого кладбища, думала о том, когда же выберу время туда придти.
И только несколько лет назад мечта
сбылась.
Сразу нахлынули воспоминания о замечательных людях, которые там похоронены.
У входа на кладбище находится мемориал, посвященный жертвам сталинских репрессий.
В двух шагах от входа расположена могила Влада Листьева, первого директора канала ОРТ, убитого 1 марта 1995 г. Памятник, установленный на его могиле, выполнен в виде ангела-женщины, которая склонят голову в печали и прикрывает лицо рукой. Ее глаза закрыты и наполненными слезами. Такой бронзовый памятник в полной мере передает боль утраты.
Рядом - могила Владимира Высоцкого. Воздвигнутый мемориал поражает своей идеей. Поэт возвышается над собственной могилой, но его тело и руки словно замотаны тканью.
Марина Влади и коллеги по театру хотели видеть в качестве памятника что-нибудь абстрактное. Но отец Высоцкого был против этого и настоял на том, чтобы эта была реалистичная скульптура.
Невдалеке похоронены крестные отцы организованных группировок Москвы, братья Отари и Амиран Квантришвили. Обоих в 90-е застрелили киллеры
враждебных ОПГ. Глядя на ангела на могиле этих братьев можно только подивиться, какой ангел-хранитель мог у них быть?
Михаил Кононов известный нам по телесериалам "Большая перемена" и "Гостья из будущего" покоится в колумбарии, сделанном в виде столбов, также недалеко от входа. Рядом с колумбарием похоронены двое юных артистов мюзикла "Норд-Ост" – 13-летний Арсений Куриленко и 14-летняя Кристина Курбатова, ставшие жертвами террористического акта на Дубровке в 2002 году
Анатолий Тарасов — «отец русского хоккея». Памятник на его могиле представлен в виде двух глыб, в середине которых выгравирован портрет спортсмена, а под ним размещаются хоккейные клюшки.
Виктор Тихонов — советский хоккеист и хоккейный тренер. Над проектом памятника работал скульптур Кукушкин. В основу легла идея вдовы тренера Татьяны Тихоновой. Двойная стела представляет собой две клюшки, сложенные вместе. К ним присоединена третья стела, которая обрамлена портретом хоккеиста, запаянным в стекле. Причем изображение располагается на фоне российского флага.
Машенька Шилова - рано умершая от онкологии дочь известного художника Александра Шилова. На ее могиле установлен золотой красивый ангел с крыльями, устремленными вверх и склоненной вниз головой.
Александр Абдулов, актер театра Ленком, народный артист, умер от рака. На его могиле установлен необычный памятник. Он напоминает собой глыбу из белого камня, который был специально доставлен из Карелии. Имя и фамилия актера высечены в виде своеобразной лестницы, словно буквы стремятся вверх. А в качестве изображения использована фотокарточка, сделанная для проб в фильме под названием “Убить дракона”.
Карлсон, он же Саид, он же Спартак Мишулин, народный артист изображен совсем не комично. До того как стать знаменитым актером, Спартак Мишулин провел три года в исправительном лагере, пострадав из-за любви к искусству: его обвинили в краже ламп для спектакля и библиотечных книг, а еще - в том, что писал роман на обратной стороне плаката со Сталиным...
Замечательный Леонид Филатов, актер и поэт. Он умер в возрасте 56 лет и его смерть стала настоящим потрясением для родных, друзей и коллег артиста и почитателей его таланта. Памятник Леониду Филатову, созданный молодым скульптором Максимом Малашенко, изображает артиста в роли Горацио из спектакля "Гамлет". Бронзовая фигура стоит между двух колонн, у отдернутого занавеса, под словами из седьмой главы Книги Иова: "Жизнь моя - дуновение". Руки актера сделаны таким образом, что в них можно вложить принесенные на кладбище цветы.
А вот и могила Джуны, где также покоится тело ее сына.Памятник выполнен в виде статуи женщины, которая возвышается над мужчиной и поддерживает его за плечо. Но внимание больше всего привлекает ограда, напоминающая собой ветви деревьев.
Игорь Тальков - культовый музыкант был убит практически на сцене. Тальков был верующим человеком, его памятник выполнен в форме креста с написанными молитвенными словами.
Сергей Есенин - величайший русский поэт прожил 30 лет и стал одной из важнейших личностей Серебряного века и ярчайшим представителем новокрестьянской поэзии и лирики, а также имажинизма. Покончил жизнь самоубийством в гостинице Англетер в Петрограде, но есть сомневающиеся в этой версии: они считают, что это было убийство. Реалистичная манера поражает, поскольку лицо поэта, застывшее в камне, знают все по фотографиям, а тут оно ещё и отражает поэзию величайшего россиянина.
Два мальчика, стоявших у могилы советского футбольного тренера Константина Бескова. Скульптуры мальчишек наполнены невероятной скорбью по своему ушедшему из жизни учителю.
Памятник Андрею Миронову - один из самых интересных с точки зрения оформления. Он выполнен в виде кулис, на заднем плане две установленные рядом плиты создают очертания креста.
Знаменитый клоун-мим Леонид Енгибаров умер в 37 лет от разрыва сердца. На памятнике он изображен в одном из своих любимых образов – веселый клоун с грустными глазами под дырявым зонтом.
На Ваганьковском кладбище захоронено много именитых, талантливых и известных людей. Посещая это некрополе, стоит обязательно своими глазами увидеть памятники, посвященные:
Старостину Николаю,Эдуарду Стрельцову,
Федору Шехтелю, Таничу Михаилу,Георгию Вицину, Михаилу Пуговкину, Льву Яшину, Олегу Далю, Юрию Богатырёву . Здесь похоронены Евгений Дворжецкий, Тамара Носова,Георгий Юматов, Виталий Соломин, Булат Окуджава, Василий Аксенов и еще многие другие известные имена.
Самая дорогая по стоимости памятника могила Ваганьковского кладбища это могила Лидии Черниковой, представленная женской фигурой из белого каррарского мрамора, накрытой пластиковым колпаком. Слухи причисляют умершую к заместителям главного редактора Гостелерадио.
Несколько слов об истории кладбища.
Ваганьковское кладбище свое название получило от того, что когда-то на этом месте был потешный двор, где выступали артисты – ваганты (от слова «ваганить» – шутить, шалить). В 1771-м во время эпидемии чумы сюда, за город, сбрасывали зараженные трупы. Постепенно это место превратилось в кладбище, которое затем стало негласным филиалом Новодевичьего кладбища.
Люди приходят сюда, как на экскурсию, – посмотреть памятники, вспомнить любимого артиста, поэта или спортсмена.
Какой дворец под землёй - станция «Таганская», одна из тех, которые расположены на Кольцевой линии! Какой роскошный майоликовый декор. Даже до реставрации станции я любовалась майоликой, которая поражала своей фантастической красотой! Станция открыта 1 января 1950 года . Но вид её отличался от современного. Там, где сейчас находится переход на одноимённую станцию Таганско-Краснопресненской линии, была глухая стена, украшенная барельефом «Сталин и молодежь». Сталин был изображен среди советских людей на фоне кремлевских башен и знамени с профилем Ленина.
Внизу под фигурой Сталина изображен герб СССР и барельефы с изображениями городов-героев Ленинграда, Сталинграда, Севастополя и Одессы. Это не случайно.
В приказе Верховного Главнокомандующего, Маршала Советского Союза Иосифа Виссарионовича Сталина № 20 от 1 мая 1945 года впервые были названы городами-героями эти города и в этом же порядке.
Авторами этого панно и других барельефов являются скульпторы Евгения Петровна Блинова и Павел Александрович Баландин . Блинова во время войны была радисткой и медсестрой на фронте под Москвой и Сталинградом.
В 1956 году начали бороться с культом личности Сталина. Попал под раздачу барельеф, вместо него появился практически такой же, за исключением нескольких деталей. Голова Сталина была заменена на другую и вдоль арки появились гербы союзных республик. Этот вид мы может видеть сейчас благодаря американскому путешественнику и фотографу Джону Шульцу, который в рамках своего путешествия по Европе посетил СССР в 1958 году и сделал более 200 цветных снимков, где был снимок и этого панно (см. снимок в конце).
В 1966 году панно было окончательно уничтожено после открытия перехода.
Вместе с уничтожением панно потерялась логическая завершенность скульптурных изображений — панно, расположенных под сводами метро, которые отображают 8 воинов различных видов войск и к которым обращался Верховный Главнокомандующий в приказе от 1 мая 1945 года.
Изначально все 32 панно зала метро (8 родов войск дублировались четырежды) выглядели одинаково.В центральном зале панно с голубым фоном, в боковых — с белым. Всё выполнено из майолики.
Каждый декоративный элемент выглядит так:
голубой фон, на котором размещались круглые медальоны с профилями бойцов Красной Армии и со знаками различия видов войск. Ниже на белом майоликовом «свитке» написано: «Слава героям — [род войск]!».
Помимо панно-барельефов обращают на себя внимание оригинальные люстры работы советского архитектора Абрама Исааковича Дамского.
Довоенные станции метро не рассчитывались на ядерный взрыв — не было тогда атомных бомб. После войны этим озаботились. Станция «Таганская» является пилонной станцией глубокого заложения (глубина — 53 метра).
Реставрация станции «Таганская» Кольцевой линии проводилась с 2005 по 2006 годы.
Для реставрации декора станции «Таганская» использовались керамическая плитка, мрамор, майолика.
Теперь любой приезжий и москвич могут любоваться этой красивейшей станцией.
Хотя весь декор посвящён войскам, но это станция говорит о гордости нашей страны своими воинами!
Мечта многих здесь учиться, хотя для музыкантов, художников, архитекторов это не важно, но отношение всех к МГУ одинаково, как к прекрасному учебному заведению с большой и интересной историей.
Он основан в 1755 году. Учреждение университета в Москве стало возможным благодаря деятельности Михаила Васильевича Ломоносова.
12 (23) января 1755 г. императрица Елизавета Петровна подписала указ об основании Московского университета. Поскольку указ вышел в день празднования памяти св. Татьяны (в настоящее время отмечается 25 января), эта святая стала считаться покровительницей университета, а затем и всех учащихся.
Во время пожара 1812 года в Москве почти полностью сгорели все университетские здания, погибли библиотека, архив, музей, оборудование.
Восстанавливали Московский университет всем обществом, и образовательная и научная деятельность университета была возобновлена уже 1 сентября 1813 года.
Торжественная закладка фундамента
Главного здания МГУ на Ленинских горах состоялась 12 апреля 1949 года. Строительство началось в июле 1949 года, и только за этот год строителям помогли более 1500 студентов университета.
В 1953 году был возведён комплекс новых университетских зданий на (Ленинских) Воробьёвых горах, где расположилось большинство факультетов, институтов и центров вуза. В 1959 году здесь открылся один из первых в стране Центров международного образования для подготовки иностранных специалистов.
В университете обучались и работали выдающиеся учёные и мыслители, которые внесли огромный вклад в различные области знаний. Например, в списке Нобелевских лауреатов насчитывается 11 имён учёных и выпускников МГУ.
Московский государственный университет (МГУ) имени Ломоносова вошел в первую сотню лучших университетов мира по качеству образования, по версии Центра всемирного рейтинга университетов (CWUR).
Я помню это место с того времени, когда никакого парка не было, а был только пригорок с деревьями на нём.
Идея создать мемориальный парк на Поклонной горе впервые возникла в 1942 году. В 1947 объявили конкурс на лучший проект, но Сталин его приостановил. А в 1955 маршал Жуков снова озвучил идею об устройстве памятного парка, и через три года на Поклонке поставили камень с надписью: «Здесь будет сооружён памятник Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов». На новый конкурс было подано 150 заявок, но одобрение не получил ни один из представленных проектов. На следующем, закрытом, конкурсе было принято решение доверить возведение мемориала скульптору Евгению Вучетичу, и в 1961 году вокруг памятного камня заложили парк.
Но Вучетич не дожил до реализации своего замысла, и в 1975 году снова провели конкурс проектов. В последующие годы было собрано почти 200 миллионов рублей народных денег, правительство и столичные власти выделили новый бюджет. Объем произведенных работ был колоссальным — строители буквально свернули горы:
Поклонка была передвинута вглубь от проспекта и досыпана до большей высоты. И в пятидесятую годовщину Победы, 9 мая 1995 года, парк был торжественно открыт вместе с Центральным музеем Великой Отечественной войны.
На территории парка площадью 135 га горит Вечный огонь, возведена целая серия монументов и памятников героям, действуют храмы разных конфессий, работает несколько музеев.
Это кладбище поможет тем, кто хочет освежить в памяти самые знаменитые имена в нашей истории, в основном, советского времени.
История Новодевичьего кладбища в Москве началась в 1524 году. Князь Василий III решил построить Новодевичий женский монастырь на Девичьем поле, что в 7 км от Московского Кремля. На территории монастыря отвели место, где позже хоронили монахинь и послушниц.
Позже здесь стали хоронить представителей знатных семей, бояр, князей и царей. Уже в середине XIX века появились могилы купцов и интеллигенции. Быть похороненным на этом погосте считалось за честь, места были дорогими — от 300 до 1000 рублей. Со временем здесь стало возможным хоронить простых москвичей, имевших связи для покупки заветного места.
После 1917 года на Новодевичьем стали хоронить людей, занимающих значимое положение в обществе. Сюда перенесли и перезахоронили прах некоторых творческих личностей, таких как Н. В. Гоголь, И. И. Левитан, А. П. Чехов, М. Н. Ермолова.
Самые запоминающиеся памятники:
Дмитрий Хворостовский — всемирно известный оперный певец.
Галина Уланова — балерина и педагог.
Вячеслав Тихонов — популярный кино- и театральный актёр, исполнитель роли Штирлица в фильме «Семнадцать мгновений весны».
Ия Саввина — известная актриса театра и кино, народная артистка СССР, многие другие.
Самое раннее из сохранившихся захоронений — могила княгини Ирины Захарьиной-Юрьевой — относится к 1533 году. Она — могила — находится под Смоленским собором. Этот собор вообще стал местом упокоения многих родовитых особ, в том числе дочери Иоанна Грозного — малолетней царевны Анны (1549–1551), дочерей царя Алексея Михайловича — Софьи (1657–1704), Евдокии (1650–1712), Екатерины (1658–1718).
Сегодня кладбище входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.