Юля Плющева
14
8,7к
подписчиков
0
подписок
1,8м
просмотров
Пригласили меня в ресторан Signature Аrt , что на Котельнической набережной. Действительно, а куда еще пригласить даму, которая любит исторические места и места с историями, интересную архитектуру, искусство и, что там скрывать, вкусно поесть! Это вам не Патриаршие пруды, где в ресторанах и кафе можно в основном увидеть ищущих пионерок и утомленных жизнью пап Карло, здесь все чинно и благородно публика солидная и без лишнего выпендрежа. Итак, я на Котельнической набережной. «Семь сестёр" - именно так называют сталинские высотки. И мне кажется, что никакие современные здания не сравнятся с этой величественной красотой. Каждая высотка хороша по-своему. Здание, в котором я была, находится рядом с Большим Устьинским мостом в месте впадения Яузы в Москву-реку. Много знаменитостей жили и живут в этом доме. Среди них : Галина Уланова, Александр Ширвиндт, Евгений Евтушенко и Роберт Рождественский, Михаил Жаров, Нонна Мордюкова, Иван Пырьев Фаина Раневская. Ее квартира располагалась над кинотеатром «Иллюзион» и «Булочной», поэтому Фаина георгиевна говорила. что она живет над хлебом и зрелищами. Кстати, в ресторане есть картина как раз подтверждающая это. Она висит возле лестницы, идущий на второй этаж. Рядом белая дверь, за которой находится общий туалет. Туалет приличный с кремом и мылом для рук, с махровыми полотенчиками и салфетками. В ресторане есть гардероб, что сейчас уже большая редкость. Мне помогли снять пальто и я прошла в зал. Не зря в названии есть слово Art, в глаза бросается обилие картин развешенных по всем стенам, картины есть и в зале на втором этаже. Про зрелища я вам рассказала, теперь про «хлеб». Шеф-повар ресторана Лазар Марьянович, кажется серб по национальности, так то в кухне чувствуются средиземноморские мотивы много морепродуктов. Наш столик и на день был забронирован заранее. Ведь у нас помимо прекрасного завтрака, в ресторане была еще и лекция Марьяны Скуратовской "Все о старинных веерах...", организованной лекторием "Умные люди" . В это ресторане я впервые увидела, что на столиках стоят таблички не с надписью «Забронировано» а просто с именем бронировавшего человека. Что-то в этом есть! Ресторан открывается в 8 утра, чтобы жители этого высотного дома и те, кто живёт рядом - могли прийти сюда на завтрак. Сюда приходят семьями, встречаются подружки, собираются друзья, проводят переговоры и мероприятия. Вот у нас, как раз и было очень приятное, интересное и немного кокетливое мероприятие - наша лекция о веерах.
Вчера побывала в ММДМ на концерте артистки Ольги Максимовой "Арфа в темноте. Скажу сразу, что любитель музыки я ещё тот и ключевым для меня было "в темноте". Любопытство меня разобрало и появился очередной гештальт. Конечно, в 90 процентах концертов публика сидит в темноте,чтобы лучше было видно артиста на освещенной сцене. Здесь и сцена была почти вся в темноте за исключением нескольких узких разноцветных лучей. Сначала видим две арфы, потом сквозь темноту на сцену выплывает артистка. Музыка интересная. И не зря ее автора Ольгу Максимову приглашают озвучивать спектакли и фильмы . Причем играет она и на обычной классической арфе , и на ее электронной сестре, то вместе, то поврозь, а то попеременно. Играет интересно. У нас был первый ряд партера и видно было практически все. Интересно было не только слушать, но и видеть, как в темноте мелькают светящиеся лёгкие пальчики и задумчивое лицо Ольги. Мне больше понравилась классика. Она теплее для восприятия, а электронная, как ИИ, вроде все интересно и красиво, но как-то все уж больно космическое, годится для закрытие гештальта, я увидела и услышала, а дальше давайте классику да побольше! Программа в основном состояла из произведений написанных Ольгой, но были и популярные вещи Селин Дион из "Титаника", композиция Стинга Shape of my Heart , Нирвану Smells like teen spirit она исполнила на бис. Что я ещё могу сказать об исполнительнице?Выступала она и в Новоафонской пещере и в планетарии, на сцене Мариинского театра, участвовала во всевозможных музыкальных конкурсах. Мне кажется наш Москвариум или какой-то другой океанариум с экзотическими рыбами очень бы к этой музыке подошли. Слушается все прекрасно, уставать и скучать некогда, концерт идёт всего час без антракта. Зал был полон. На концерте присутствовали и дети и вели себя на редкость пристойно, их вообще не было слышно.
Опера П.И. Чайковского "Черевички" в Геликон-опера
Вы же знаете, что я обычно пишу о своем, о девичьем и любимая тема - про закрытие гештальтов. Вчера был очередной. Что интересно уже вторично закрывать его мне помогает одна из моих знакомых, похоже что это становится доброй традицией! Ну, а что? Мне нравится,ей, кажется, тоже, я заметила она бывает реально счастлива, когда бывает счастлив другой человек, особенно тот, кого она смогла или помогла осчастливить. В прошлом году я заламывала руки, что хочу пойти на "Щелкунчика " с Олешко, а билетов нет, волшебница Жанна, устроила мне этот билетик, я потом, после спектакля рыдала от счастья, что попала туда. Проняло. В том же году по Первому каналу я увидела рекламу оперы "Черевички" в Геликон-опера. Очень интересно рассказывали, показывали, как черту рога делали, кто-то из женщин в ярком украинском венке тоже что-то говорил, в общем была красота, а билетов уже не было, я опять заламывала руки. Ну, позаламывала, позаламывала да и перестала. А в 2024 году подружка пишет:"Специально для Юли Плющевой. Появились билеты на "Черевички"! И понеслось! Вся компания решила меня поддержать и тоже пойти, тщательно выбирали день и время. Все сложилось выбрали и купили. И вот мы идем! Я вообще-то не особая поклонница опер, конечно, топовые арии знаю и слушаю с удовольствием, но так чтобы оперу целиком... В молодости находилась, брата младшего водила, вот он оперы любит. Шла и думала, что все складывается отлично, а вдруг мне НЕ ПОНРАВИТСЯ? На мое счастье все понравилось. Оперу рекомендую всем и взрослым и детям после 12 лет. Опера красивая, веселая и хеппи-энд присутствует. И да, главные герои молоды и красивы, как и положено в добрых сказках. Не главные тоже хороши собой и хор тоже прекрасен во всех отношениях. Поэтому, если не успели в этом году, так сходите в следующем!Очень понравились все актеры , включая хор. Хор там просто огромный, в первом отделении скромно подпевал за кулисами, а уж все второе отделение были на сцене во всей красе. Скажу сразу, актеров я никого не знаю, я в этом театре вообще всего лишь во второй раз. Больше всех мне понравился Бес. Почему они так написали? Везде его вроде Чертом называют и в книге Гоголя тоже. Но не важно, как назвали ,главное, что парень хорош, обаяния - бездна! Успевал везде: манипулировал всеми участниками оперы, крутилось все под его руками (или лапами, у него даже на ногах была такая обувка, как копытца), как куклы-марионетки, крутил роман с Солохой, по-взрослому так крутил, собрал все звезды и месяц с неба прихватил, плясал на балу в дворянском платье, от любования собой у Черта даже рога еще больше выросли на балу, возил Вакулу на себе, ой да много еще чего. Вспомнила: занавес поднимал! В хорошее для театров время мы живем, у них сейчас столько сценических возможностей: полет Беса показан прекрасно, снег, пурга, а потом русалки под водой и Леший с ними, царский дворец весь в огнях. А царицу и не показали, видно делами государственными очень занята была. Еще очень понравился актер исполняющий роль Вакулы - высок, молод, хорош собой и голос красивый. Очень смешной дьяк и его ария у Солохи дома тоже забавная. Солоха красивая, но хочется ее подкормить. Даже по тексту она поет, что раздобрела, мучились всей компанией, чтобы разглядеть в каком месте именно она это сделала. Ну и Оксана тоже молода и хорошо одета) Дуэт Оксаны с Солохой в конце оперы прекрасен. Вроде все рассказала
Вчера я побывала на премьерном спектакле "Роман" в Центральном академическом театре Российской армии, поставленным главным режиссером спектакля народным артистом Александром Лазаревым. Один Бог знает, как я ждала эту премьеру! Львиную долю всех Мастеров с Маргаритами, которые идут в Москве, я уже смотрела. А когда узнала, что Лазарев будет ставить свою версию романа и пригласил для участия в спектакле Александра Домогарова и Александра Балуева, я мысленно расставила их по ролям. Все вышло так, как я мечтала. Вам могу сказать честно, что если бы в спектакле был один лишь Домогаров и просто ходил туда-сюда по сцене, я все равно говорила бы всем:"Потрясающе! Саша лучший!" Но случилось чудо и лучшими были все, начиная от приглашенных лошадок, танцовщиков и заканчивая народными артистами. Спектакль был со мной одной крови. Я в него влилась каким-то совершенно естественным образом, я в нём жила. Все сцены очень зрелищны, порой неожиданны, очень проникновенны, у меня порой волосы на затылке шевелились, а порой ком в горле вставал и, видимо, не у одной меня. Аплодисменты были не только в конце спектакля, но и после многих сцен. Очень интересно было наблюдать и за аплодисментами тоже, они были дружными, но тихими, народ хлопал осторожно, боясь спугнуть громким звуком то, что творилось на сцене. Я все время хочу написать коротко и ясно, но не умею, так что либо терпите, либо ждите с учащенно бьющимся сердцем моих новых постов на эту тему.Наваяла я пост про вчерашний спектакль, но не разъяснила, кто есть кто. Исправляюсь. Сдавала пальто в гардероб, а гардеробщица - видная такая молодая девушка и говорит:"Вам повезло, есть на кого посмотреть, сегодня Балуев Пилата играет!" Сразу ясно, кто чья поклонница, для меня Балуев шел под номером 2. В общем, в главные ролях звёзды:Понтий Пилат - Александр Балуев (почему-то у него нет никаких актерских званий), а другом составе заслуженный артист России Максим Аверин. Мне кажется, что все же Балуев в этой роли лучше Аверина, он такой более монументальный, как и должны быть военачальники и руководители высокого полета. А Аверину, на мой взгляд, больше Коровьев подошёл. Воланд - народный артист России Александр Домогаров. Есть ещё и третий Александр - режиссер-постановщик Александр Лазарев. А объединяет этих трёх Александров то, что свою театральную карьеру они начинали строить именно на подмостках Театра Армии.
Спектакль в основном рассказывает о Понтии Пилате, никаких нехороших квартир, варьете и балов не показывают. На мой вкус, и к лучшему! Итак, Пилат - Всадник, как его порой называют в книге, человек, облаченный властью, но ничто человеческое ему не чуждо и, несмотря на то, что он был смелым военачальником, такое понятие, такой грех, как трусость, не прошли мимо него, страшно потерять высокую должность да и голову в придачу. Сердце говорит одно, а осторожный разум предлагает совсем другое. В этом спектакле у Пилата даже есть своего рода Голгофа своя собственная, трон, не трон, а огромная глыба из серого камня, с выдолбленным местом для сидения. Своим очертанием эта глыба напоминает череп, а как известно, слово "Голгофа" в переводе с древнеарамейского языка как раз и означает "череп". Полспектакля Пилат в этой каменной нише и проводит, то прячется от палящего солнца, то думает о собственных приказах, о их правильности, о своей трусости и малодушии. Балуев это малодушие и трусость даже в речи и движениях показал, они порой становятся какими-то суетливыми, ровная спина сгибается и колени подгибаются. Шаркающая кавалерийская походка тоже имеется. Мне не очень понравился его сценический костюм. Белый плащ с кровавым подбоем мне почему-то напомнил банный халат в египетских отелях. Как сказала одна дама в театре:"Весь хвост у плаща грязный, хоть бы простирали!" К хвосту претензий нет, это та грязь, которая прицепились к прокуратору в связи с его грязными делами. А вот подбой был не кровавый, а какой-то нежно-коралловый, но может он в свете софитов таким стал? В общем, плащ Пилата меня немного раздражал.
А теперь о моем любимце - об Александре Домогарове. Он играл Воланда. Воланд получился просто шикарный! Такого грима я ещё ни у одного Воланда не видела. Страшно подумать, что было бы со мной, встреть я его в темных театральных коридорах. Грим очень интересный. Первое, что бросается в глаза - это крючковатый нос, но Домогаров уже к носам привычный, сколько раз он Сирано с ещё бОльшим носом играл! Косичку ему заплели, которая периодически падает на лицо, лицо какими-то синими жилами или тонкими берёзовыми веточками раскрашено, а маникюр! Совершенно роскошные ногти-когти черного цвета. А какой у Домогарова голос в этой роли: зловещий, с придыханием и хрипотцой. Жаль, что его был очень мало на сцене. Сначала немного с монологом "ничего ни у кого не просите", потом немного перед казнью Иешуа и в конце. Жаль, я бы смотрела на него и смотрела и слушала!Кто про что, а я все про спектакль "Роман". Фото вы видите и теперь вопрос знатокам:"Какого цвета кони Апокалипсиса"? И уже последующие вопросы. Почему в театре все 4 коня черные? Только с ними смогли подписать контракт? Или же Александр Лазарев хотел донести до зрителей какую-то свою мысль?
А теперь непосредственно про лошадок. На подходе к театру заметила лошадиные перевозки, аж две штуки. Сразу успокоилась, значит коники принимают участие в спектакле, а то ходили слухи, что их не будет. В наше время ведь все возможно. Я подумала, что кони уже репетируют, но мне повезло, при мне кибитки и стали открывать. В каждой стояли две лошадки, все черные, головой к ведущей их машине. Конюх установил пандус и потащил лошадь за хвост вниз,видимо, для того, чтобы она поняла направление движения. Так выгрузили всех четверых. Лошадки были спокойные и уверенные в себе, как танки, не зря же для них специально открыли танковый вход в театре. Лошади начинали второе отделение спектакля. Как раз перед казнью Иешуа они и вышли. Впечатляет . Это, как женщина, дома в сарафанчике, а в театре в нарядном платье в пол. Две большие разницы. Лошадки словно стали крупнее и выше ростом. Очень важно шли, как цари на коронацию. Лошадки, не, тут они уже прямо кони-кони были, все черные, всадники тоже в черном, лишь один в красном - всадник символизирующий войну. Кони живописно постояли, разошлись по двое по обе стороны сцены и ушли, не прощаясь. Спектакль они очень украсили. И ещё скорее всего из-за них, а вернее из-за их плотного рабочего графика спектакль начинался в 18.00, они же запросто куда-нибудь в цирк успевали после спектакля, лошади безусловно из артистической среды, рабочие, они очень спокойно реагировали на смену освещения, музыку и толпы людей на сцене .
Да и ещё: спектакль начинается в 18.00 и идёт 2 с половиной часа с антрактом. Это очень удобно!
БЗК Московской консерватории. Московская консерватория им. П.И. Чайковского Концерт "Скандинавская Сага. В пещере к горного короля".! Зал был полон, несмотря на прекрасную сентябрьскую погоду и теплое солнышко. Было много родителей с детьми, удобно, время-то дневное. За детьми и их родителями было не менее интересно наблюдать, чем за событиями на сцене. Перед нами сидела дивной красоты девочка лет 13, от нее не хотелось отрывать глаз, она сейчас находится в том чудесном состоянии, когда гадкий утёнок превращается в прекрасного лебедя, а тут и утёнок очень красивый был. Сидела, слушала, не дышала, а я ее на первом балу представляла, благо музыка Чайковского к этому располагала.
Концерт состоял из двух частей, в первой части были произведения композитора К.Нильсена. Будете смеяться, но я лишь сегодня узнала о его существовании, хотя произведения его я слышала. Как говорится:"О, сколько нам открытий чудных!" У меня сегодня было очередное. День прожит не зря!
Дирижировал оркестром "Новая Россия" Антон Шабуров. Очень импозантный мужчина я вам скажу. Высок, хорош собой, светловолос и широкоплеч, похож на скандинава, что как раз в тему сегодняшнего концерта. И ещё он очень джентльменистый, оба букета роз, что ему подарили, передарил первой и второй скрипке. Вокруг него а оркестре в основном дамы и сидели.
Солировал на рояле Филипп Руденко, очень талантливый молодой человек. Ему всего лишь 22 года, а уже сцена Московской консерватории!
Во втором отделении я наконец-то дождалась Пер Гюнта и погрузилась в воспоминания о Калининграде и как я там слушала эту музыку. По окончании концерта было исполнено Адажио из балета "Щелкунчик", а бисировал оркестр "Вальсом цветов" из того же балета. Публика была в восторге от прекрасной музыки, бОльшая часть детей была в восторге от того, что концерт наконец кончился.
Спектакль "Царь Эдип" в театре им. Вахтангова Театр и .
Вы знаете, что я периодически кем-то или чем-то увлекаюсь, то пирожными Картошка, то творчеством Александра Олешко, потом посмотрела "Амадей" и решила изучить творчество Виктора Добронравова Виктор Добронравов. Актер театра и кино , т.к. в "Амадее" он меня сразил, я потом полночи после спектакля стояла перед зеркалом и пыталась изобразить лебединые руки, фиг вам, у него у мужчины получается,а у меня у женщины - нет! Да много там всего в спектакле было,и впервые после рассказа о Моцарте и его смерти я вышла после спектакля со светлыми чувствами в душе. Решила по возможности посещать спектакли с его участием. Ещё хотела посмотреть на Людмилу Максакову Людмила Максакова , Евгения Князева. Я его в театре ещё не видела. Так появился билет на "Царя Эдипа", предлагать составить мне компанию никому не стала, я почему-то была уверена, что пошлёте вы меня вместе с древнегреческими трагедиями.
Итак, у меня 2-й ряд партера. Всех, кого хотела увидеть , увидела близко. Добронравов был хорош, но почти ничего нового я не увидела, все, как в сериалах: маньячно-нквдшное лицо. Не хочу никого обидеть, но как-то мне именно такие фильмы с его участием попадались.
Очень понравился Князев Евгений Князев . Очень сильно. Он играет Тиресия - слепого провидца. Играет с закрытыми глазами. Они там с Эдипом ещё и дерутся и Тиресий падает. Смотреть страшно. Переживала очень. Просто по-человечески за здоровье актера, все так эмоционально, страстно, потом ещё драка и падение .
Максакова тоже в форме соответственно возрасту. Веришь ей, тоже жалко ее. Да всех жалко! Если бы я ещё сюжет не знала. А так сидела и переживала, где-то слезу пустила, знала, чем дело кончится, но все равно переживала за главных героев. Великая сила искусства. В конце спектакля немного сопереживала за себя и все из-за хитрой сценографии. На фото видите, что на сцене лежит огромный ролик, он периодически туда-сюда катался, наказывался волной на героев,у кого в данный момент проблема, на того и катится с разной силой. А вот в конце он начал кататься с таким грохотом, приближаясь, все ближе к авансцене, все это сопровождалось громкой музыкой, а колонки висели прямо над нами, казалось что по сцене катятся тысячи тяжёлых штанг, пол под моими ногами ходил ходуном от вибрации. Как они этого добивались не знаю. В общем, ролик все ближе и ближе, я вспомнила, что как-то раз в Малом театре на актрису Аманову начало падать дерево на сцене, а тут ролик катится практически на меня. И я трусливо начала обдумывать ходы отступления. Я сидела 4-я с краю. Рядом три незнакомые женщины. Я и подумала, что выбора нет и, если эта штука, всё-таки на нас грохнется, надо рыбкой лететь к дамам на колени , ибо не до реверансов уже. К счастью, ролик развернулся немного и уже стал не так опасен, а потом и вообще остановился. Так что трагедия там была не только древнегреческая, а и современная тоже. Когда все затихло, у меня от счастья аж мурашки по телу забегали.
Вчера побывала на спектакле "Дурочка и зек" театра на Трубной Театр на Трубной . Такое название у спектакля, если бы не подружка , я бы вообще никогда не обратила на него внимания. Она меня на него пригласила. Согласилась почти на автомате, за компанию и из-за Ивана Мамонова. Люблю его и не скрываю этого. По названию казалось, что не моя тематика, но... Спектакль, как говорится "взял за живое". Спектакль о случайной, но судьбоносной встрече Зека (Иван Мамонов) и Дурочки (Татьяны Цирениной). В конце спектакля появляется ещё одна героиня - тетя Дурочки в исполнении Елены Санаевой.Прекрасно подобраны актеры, исполняют свои роли с душой.Очень интересно играет Татьяна Циренина, показывает свою Дурочку наивной, нежной, доверчивой, страстно мечтающей о любви. Ивана Мамонова обожаю. Мне кажется, что он может вытянуть любую роль. Какие у него шутки, недомолвки, жесты и даже пение под гитару! После этого спектакля мне, как всегда, хотелось сказать:"Ваня, я Ваша навеки!" Елена Санаева - это уже классика, она только вошла, а ты ей уже веришь, понимаешь ее, хотя может и не хочешь принимать. Я вообще люблю верить в чудеса, а Тетя в спектакле самый здравомыслящий и серьезный персонаж с большим и любящим сердцем . И она все поняла и приняла! Спектакль все время идёт в гору, под занавес достигая своего апогея. В начале спектакля мы больше смеялись шуткам Зека и комичности ситуации, а в конце уже плакали, плакали до комка в горле, особенно, когда Дурочка подходит к краю сцены и обращается к зрителям, не к одному, а ко всему залу, она прошла по всей авансцене. Столько горя было в ее глазах и жестах,столько мольбы о помощи.Концовка интересная. Тетя держит Дурочку на руках, убаюкивая и успокаивая ее, обещая уберечь от всех невзгод и злых людей . И кажется, что да, грустно, конечно, но все правильно, бедной больной девушке надо жить в своем маленьком, закрытом мирке без возможности любить кого либо, кроме тетки и может быть себя. Все логично. Занавес закрывается. Зрители хлопают, все как-то так обыденно, правильно и печально, но... На сцену выходит Иван Мамонов, его Зек, говорит о том, что сейчас он споёт песню для своей девушки, которая находится в зале и начинает петь песню о Пальма-де-Майорка Игоря Крутого. Песню я эту очень люблю, а тут ещё такое новое исполнение. И вот девушка поднимается на сцену - это Дурочка. Она очень счастлива. Любовь, объятия, поцелуи... И тут из-за кулисы появляется тетя и начинает подпевать. Она приняла Зека, приняла из любовь, поверила в нее.
Объективно на этот раз оценить не могу. Была там впервые. Зашли с подругой после театра, в ресторане мы были только двое. Интерьер довольно скромный. Больше на кафе тянет. Персонал одет кто в чем, формы нет. Обслужили довольно быстро. Брала салат с баклажанами. Вкусно. Брали Киндзмараули, совершенно потрясающее вино у них, очень вкусное. Хорошее тесто у хачапури по-аджарски
Недавно сходила на Мастер и Маргарита и именно в Космос. Кинотеатр моего детства, я родилась в этом районе. Все уже, конечно, не так, как раньше, но все здорово. Кресла удобнве, есть буфет, туалет нормальный