Михаил Мирн
7
2
подписчика
0
подписок
762,4к
просмотров
Петергоф — парадная летняя резиденция российских императоров и символ победы в Северной войне, завершившейся для России триумфально, закрепив за страной по итогам Ништадского мира выход к Балтийскому морю. Петр I писал: «Все ученики науки в семь лет оканчивают, но наша школа троекратное время была, однако же, слава Богу, так хорошо окончилось, как лучше быть невозможно».
Завершилась Северная война в 1721-м году, строительство Петергофа — в 1723-м.
Петергоф известен, прежде всего, своими фонтанами и садами. Фонтанов в общей сложности насчитывается сто девяносто один. Садов: два. Верхний и нижний. Хотя садами такие пространства не назовешь, это два ландшафтных горизонта, формирующих Нижний парк напротив Большого дворца и Верхний сад, или Верхний Версаль, отличающийся от нижнего строгой геометрией, регулярной стрижкой газонов, строгостью оформления и декоративностью.
Фонтаны в Петергофе устроены по принципу водонапорной башни, то есть струи поднимаются в воздух за счет естественного давления водоносного слоя, расположенного выше Петергофа. Тем не менее, фонтаны требует постоянного ухода, чистки, сезонного обслуживания (зимой фонтаны не работают, вода уходит).
Петергоф — аллегорический комплекс и место, которое необходимо посетить с экскурсоводом (вообще, любите экскурсоводов, особенно питерских — великолепные люди). Без экскурсовода слишком многое пройдет мимо внимания. Каждый элемент, каждый символ и статуя рассказывают историю, связанную с победой России над Швецией или относятся к истории императорской семьи.
От Персея, отсекшего голову Медузе и до Самсона, разрывающего пасть льву, от каскада Шахматная гора и до бронзовых лягушек, сидящих на берегу водоема (символизирующих шведов, не пускавших Россию в Балтийское море). Каждый элемент архитектурного ансамбля важен и играет особенную роль. Для того, чтобы застать Петергоф в максимальном великолепии, лучше посетить данное место в мае, в это пору цветники особенно пышны и красивы. Старайтесь прибыть на место пораньше, дворец сориентирован на восток и фасады освещены до полудня, затем парадный вход и фонтанную группу постепенно накрывает тень.
Петергоф крайне интересен и помимо парков. Вот некоторые места, заслуживающие внимания: Большой петергофский дворец, Музей фонтанного дела, Церковный корпус и Банный корпус (резиденция Петра, который вообще в дворцах не любил жить, предпочитая простые жилища). Территория комплекса очень разнообразна и полна впечатлениями. Особенно, если отправиться в Петергоф на «Метеоре», который каждые полчаса отходит от Сенатской пристани.
В 1882-м году император Александр III посетил Всероссийскую художественную выставку, где заметил работы братьев Фаберже. Мастерство ювелиров впечатлило государя. Карлу присвоили звание ювелира Его императорского Величества с разрешением размещать на продукции Фаберже двуглавого орла Российской империи.
Весной 1885-го года Александр III подарил императрице Марии Федоровне подарок: ювелирное изделие в видел яйца. Подарок настолько понравился императрице, что с Фаберже заключили договор на ежегодное производство нового яйца к Пасхе. С единственными условиями: уникальность оформления и непременный сюрприз внутри.
Карл прилежно выполнял заказы, поступавшие и после смерти Александра III. Николай II заказывал уже по два яйца: матери и супруге. Постепенно пасхальные яйца Фаберже стали одним из символов императорской семьи.
При изготовлении изделий использовалось золото, платина, драгоценные камни, слоновая кость. За тридцать лет ювелиры Фаберже изготовили 71 пасхальное яйцо. До наших дней уцелело 65 (императорских — 48). Кроме царской семьи, ювелирные изделия получали Ротшильды, герцогиня Мальборо, княгиня Юсупова.
После революции Карл написал: «Жизни больше нет». Остро переживая крах Империи, мастер оставил Россию и умер через два года. Четверо сыновей Карла также перебрались в Париж, где отрыли фирму «Фаберже и К». В 1925-м году изделия фирмы Фаберже попали в каталог ценностей дома Романовых. Уникальные артефакты царской эпохи распродавались по 400 долларов (~7000 для 2024-го года).
Репатриация произведений искусства началась только в 2004-м году, когда культурно-исторический фонд «Связь времен» приобрел коллекцию американского медиамагната Малкольма Форбса. Коллекция насчитывала более двух сотен изделий фирмы Фаберже, включая 9 уникальных пасхальных яиц.
Следует отметить, что коллекцию приобрели не в частном порядке, а при посредничестве аукционного дома Сотбис. Приобретение коллекции такого масштаба являлось не только беспрецедентным событием на мировом арт-рынке, но и сохранило собрание в целостности. Фонд «Связь времен» вернул уникальные артефакты на Родину.
Музей Фаберже — первый в России частный музей подобного уровня, однако экспозиция музея доступна для всех желающих.
Помимо знаменитых императорских пасхальных яиц, в коллекции музея представлено крупнейшее в мире собрание ювелирных изделий Фаберже — более тысячи предметов. Ювелирные украшения, портсигары, наградные кубки, посуда, шкатулки, предметы интерьера и парадные аксессуары.
Также в музее присутствуют отдел живописи, коллекция эмалей Федора Рюкерта, личные вещи дома Романовых, церковный отдел, посвященный иконописному творчеству русских мастеров.
Впечатление от музея: наилучшее. Будете в Петербурге — обязательно посетите Шуваловский дворец и насладитесь шедеврами ювелирного искусства.
Экспозиция «Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности», прошедшая в Третьяковской галерее на Крымском валу. Ретроспектива творческого пути художника охватила 60-летний период, представив публике широкий спектр работ: от супрематических экспериментов и кинетических скульптур до инсталляций, фото-аппликаций и акварелей.
Выставка с особенным шармом. То, что сегодня стало нормой визуальной культуры, в 60-е годы прошлого столетия являлось авангардом художественной мысли. Игры с геометрией пространства, условностями формы, светом и тенью интересно исследовать в рамках ретро-футуристической экскурсии сквозь время, подвергнутое творческой интерпретации Инфанте.
Значительное количество работ посвящено фотографическим сериям Франциско. Художник известен синтезом геометрических фигур в среде природных стихий, созданием инсталляций под открытым небом и фото-фиксацией объектов (артефактов) на пленку.
Выставка требует особенного, неторопливого погружения в работы и внимания к экспонатам, не торопитесь прочесть все сразу, залпом. И обязательно поднимитесь по пандусу на второй этаж — дневники Франциско и архивные материалы не менее интересны, чем завершенные произведения.
Особенно прекрасны артефакты для серии «Пейзаж диктует» и серия акварельных работ «Вывернутая перспектива».
"С 1962 года я был вовлечен в геометрическое, а затем в кинетическое искусство. С помощью моих работ я хотел выразить эмоции, связанные с безграничным совершенством мира. Природа стала для меня символом вечного, загадочного, божественного мира, чья полнота и завершенность — другой мир, так называемая „вторая природа“, мир технологий. Я думаю о них как о взаимодействующих друг с другом. Поэтому я стараюсь достичь адекватного выражения мира таким, как он есть.
— Франциско Инфанте"
Название выставки: «Россия – любовь моя. Искусство ювелиров России. XIX—XXI век». Место: музей Отечественной войны 1812-го года.
Пространство выставки — четыре небольшие зала и сквозной коридор. Каждый зал тематически оформлен. Залы имеют следующее содержание: первый — мотивы русских сказок и символы России. Второй — холодное оружие, ножи, клевцы, декоративные настольные наборы. Третий — ювелирные украшения широкого профиля, от часов до колье. Последний зал принадлежит экспонатам из Госхрана России.
Коридор использован для экспозиции перстней, печаток и изделий, созданных выпускниками ювелирной мастерской Карла Фаберже. Отдельные работы обязательно напомнят о пасхальных яйцах, изготовленных Карлом для императорской семьи. Кольца и печатки сложно представить в качестве повседневных украшений, слишком крупны и массивны, но в качестве образцов ювелирной работы и примера обращения с материалом, комбинированием металлов, камней, драгоценных и полудрагоценных минералов, интересны.
Что касается художественной составляющей выставки — работы хороши. Особенно впечатляет зал с холодным оружием и русскими народными сказками. Образы Ильи Муромца и Соловья Разбойника, Данилы Мастера и Хозяйки Медной горы, Добрыни Никитича и Змея притягивают внимание.
Что касается смыслов — иногда возникают вопросы. Наиболее загадочной представляется фигура воительницы, названная «Россия». Даже с учетом княгини Ольги, женщина на Руси — это забота об очаге, уют, тепло, материнство, любовь и доброта. Во время мировых войн русские женщины эвакуировали бойцов с поля боя, работали снайперами, случалось, что и в атаку шли. Но на Руси всегда хватало мужчин, чтобы отстоять свою страну.
Щит, которым фигура прикрыла атрибуты царской власти, вероятно, демонстрирует то, как Русь заботится о самодержавии. Причем символы самодержавия — держава, скипетр и корона — не соответствуют древней Руси и подходят для династии Романовых. Если вспомнить судьбу, постигшую Романовых, следует признать, что защита оказалась скверной. Царскую семью уничтожили, царя, царицу, наследника и великих княжон расстреляли. Россия с защитой не справилась.
Крест на груди — снова вопросы. Почему крест? Композиция названа «Россия». Россия в настоящее время — многоконфессиональное государство. Что делать с людьми, которые не относятся к православию? Что делать с теми, кто существовал до крещения Руси? Или Россия началась в 988-м году? Что делать с теми, кто не приемлет веру и является агностиком, атеистом?
+ фигура совершенно не говорит о простом народе, тех самых людях, которые накормили и напоили страну, выковали для нее щит и меч, одели в кольчугу (вспомните сказку о Микуле Селяниновиче — вот где истинно представлен образ народа).
Смысловое наполнение композиции настолько эклектично, что в образ «России» невозможно поверить. Зрителю представлен сумбур и сумятица, которые скорее вызовут споры и рознь, чем единение и силу.
К счастью, на выставке представлено множество декоративных работ, не претендующих на сложные смыслы.
Палаты бояр Романовых — отличное место для экспресс-экскурсии по быту XVII века.
Палаты представляют собой несколько помещений, расположенных на двух этажах единственного здания, разделенного на мужскую и женскую половины. Каждая половина оформлена в уникальном стиле. Пространство хорошо отреставрировано, потолки покрыты росписями, стены затянуты парчой. Конечно, в таком убранстве есть анахронизм — росписи эффектно смотрятся сейчас, при электрическом свете. Сложно представить росписи в помещении со свечами, лампадами у икон, горящим очагом, живым огнём и копотью. Но для бытового живописания подобные анахронизмы допустимы.
Первый этаж содержит общую историю поселения. Карта демонстрирует размер оригинальной застройки. К настоящему времени сохранилось около четверти дворового комплекса, но организация пространства до сих пор узнаваема, даже с учетом перестройки боярских владений и сноса фортификационных стен вдоль набережной Москвы-реки.
Любопытно выглядит хранилище, наполненное сундуками, холодным оружием и мехами семнадцатого века. Особенно интересен прапор Никиты Ивановича Романова с изображением Грифона. Прапор — личное знамя, которое брал с собой в битву представитель знатного рода (отсюда воинское звание «прапорщик», носитель прапора). Более двухсот лет Романовы пользовались государственным гербом с изображением двуглавого орла, как личным. Романовский герб появился только в 1856-м году после высочайшего утверждения императором Александром II.
Автор герба Борис Васильевич Кёне, геральдист Российской империи, взял за основу упомянутый прапор Никиты Ивановича Романова, приходившегося первому царю Михаилу Федоровичу двоюродным братом. Кёне изменил цвет грифона с золотого на красный и добавил восемь отрубленных львиных голов. Но почему на оригинальном прапоре грифон был золотым? Почему орел был так мал и носил второстепенное значение? Откуда взялся сам прапор?
Рядом с кладовой расположена кухня с очагом, запасами провианта и замурованным ходом для челяди. Ходов, лестниц, закоулков и тайных комнат в палатах изрядно. Планировка очень затейливая, лабиринтоподобная, наполненная большим количеством крохотных помещений, лазов и окошек. Потолки невысокие. Пространство тесно сбито и каждый метр плотно подогнан друг к другу.
Глядя на компактные боярские хоромы, представляешь быт в заурядных крестьянских избах. Даже трапезная Романовых незначительно превосходит размерами современную гостиную в многоквартирном доме. Подобная теснота заставляет по-новому оценить простор бальных залов Петербурга. За пару столетий строительство царских хором преобразилось самым радикальным образом. Суммы, уходившие из казны на строительство очередного замка, были колоссальными. Дворцы строились не только в качестве сезонных резиденций, но и в качестве подарков. Размах, с которым потрошили казну, не знал границ. При том, что начинала династия очень скромно: помещений боярских палат вряд ли хватит для того, чтобы заполнить единственный Георгиевский зал Зимнего дворца.
Мужская половина представлена библиотекой и комнатой для приемов. Напротив библиотеки расположен стол с яствами, красный угол, иконы и место хозяина. Женская половина — светлица с ткацким станком, детской комнатой, почивальней и, разумеется, изразцовой печью, главным источником уюта в доме.
Палаты Романовых — хорошее место для неторопливой исторической прогулки. Осмотр дома вряд ли займет больше часа, но впечатление останется добрым. Помещения убраны, смотрители охотно вступают в диалог, делятся информацией о реставрации, рассказывают об экспонатах (обратите внимание на шкаф со слюдяными стеклами в дверцах — оригинал).
Рекомендуется к посещению.
Из плюсов: отзывчивые девушки на ресепшене. Если вы зайдете в отель только ради общения с ними, побеседуете и уйдете -- то все пройдет хорошо. Если же решите остановиться в отеле, то вас ждет:
1. Крайне высокая слышимость в номерах. Сон в духоте или с комарами, потому что сетки на окна в отеле Гутенберг еще не изобрели.
2. Сами номера -- без чайника, гладить вещи придется в коридоре. В душе пропадает горячая вода, пришли после долгого дня, намылились -- и горячая вода пропала.
3. Крайне однообразное меню на завтраках. Шведский стол уже на вторые-третьи сутки надоест. Фрикадельки, макароны и омлет будут встречать вас каждое утро.
4. Вид на ободранные крыши днем и шум от каких-то музыкальных заведений вечером. Если вам не нравится ТЫЦ-ТЫЦ-ТЫЦ часов до 23-х -- то не приходите рано.
5. Воровство вещей. Проверяйте сумки после каждой уборки в номере. Потому что хорошие, новые вещи украдут и скажут, что их не было. И даже записи на камерах смотреть не станут.
Не советую этот отель. Остановитесь в другом месте.
Если вас вдруг занесет на сорок километров от Москвы, вы окажетесь в Зеленограде и поймёте, что испытываете неодолимое чувство голода по духовной пище — отправляйтесь в «Ведогонь-театр».
Если вы устали от столичных лицедеев, экстравагантных новаторских трактовок, оригинальных режиссерских постановок, вызывающих отторжение классики и всего, что называется словом «культура» — отправляйтесь в «Ведогонь-театр».
Если вам наскучили знакомые имена и хочется отдохнуть от ярких столичных софитов, наслаждаясь мерцанием звёзд в областном полумраке, отдохните от Большого, Малого, МХАТа, Сатирикона, Современника, театра Ермоловой, Таганки, Табакерки и сонма прочих имён — и отправляйтесь в «Ведогонь-театр».
После визита в «Ведогонь» вспоминается советский кинофильм «Успех» с Леонидом Филатовым и Алисой Фрейндлих. Очень правдивая, талантливая картина, рассказывающая о судьбе режиссера, об актерском призвании (с разной степенью таланта), о человеческих характерах, о профессиональной принципиальности, о тонкости, грубости, прозаичности и запутанности творческих и карьерных связей в таком сложнейшем организме, как театр.
Посмотрите этот фильм, почувствуйте, как создается произведение, что находится и переживается за поднятым занавесом до того, как в зале гаснет свет и зритель погружается в иллюзию жизни. И сходите в «Ведогонь».
Это камерный, со своими трудностями и сложной судьбой, но настоящий, честный, хороший театр.
Главное: ради всего святого избегайте постановок Курочкина. Павел Викторович хороший администратор, спасибо ему за то, что театр живет. Но вот постановщик он -- абсолютно бездарный.
Будьте очень внимательны: смотрите, на постановку какого режиссера вы идете. Если в постановщиках значится Павел Курочкин — бегите от спектакля, не разбирая дороги. Иначе попадете на Шекспира с мелодиями из Mortal Kombat и песенками вроде «встань ко мне ты буквой зю, я любовь в тебя вонзю, мож до сердца не достану — так по почкам повозю».
Таково авторское прочтение «Двенадцатой ночи» Павлом Викторовичем Курочкиным. Имейте это в виду, актеры — люди подневольные, а у зрителя выбор есть.
Отдельной ремарки заслуживает прочтение Курочкиным повести Виктора Астафьева «Звездопад».
Повесть написана в 1960-м году. В то время героизация войны и солдата, как главной силы на острие атаки, несколько угасла. В творчестве авторов, в том числе и Астафьева, возник анализ глубочайшей трагедии, которой война является. Той раны, что остается после войны — и в жизнях отдельных людей, и в судьбе всего народа, заплатившего немыслимую цену за право жить.
Повесть названа «Звездопад». Звездопад человеческих судеб, сорванных с небосвода Второй мировой. Звезды погасли, но свет их продолжает жить памятью об ушедших. В небе не стало более двадцати миллионов звезд. И среди этой тьмы — крохотная история о непрожитой любви.
В центре повести — встреча медсестры Лиды и девятнадцатилетнего Миши, едва не потерявшего руку после ранения.
Курочкин начинает постановку с вуали, закрывшей сцену и отделившей зрителя от актеров. Возможно, так режиссер увидел анестезию солдата Ерофеева, подвешенного в неопределенности между явью и сном. Много уместнее было бы не проецировать звезды на экран, а пустить их в зрительный зал, каждый зритель — это точно такая же жизнь, звезда, которая горит здесь и сейчас. Ведь звезды у Астафьева — это миллионы погибших. Сгоревшие искры в пламени войны. Что может быть естественнее, чем таким простым приемом сообщить зрителю причастность к судьбе сибирского, перемолотого войной мальчишки?
Нет, пересказ текста в формате декламации — вот режиссерская находка.
Фактически, большая часть спектакля содержит в себе или устное изложение повести в формате «говорю в зал», или песенные номера, изрядным любителем которых Курочкин является. Кабацкая пошлятина, частушки про «самарских бабушек, которые в девяносто лет спят с молодыми», танцы — а всё это заполняет мучительную пустоту постановки. Это «Звездопад» в исполнении Курочкина.
Кто-нибудь догадается, что «Звездопад» — это повесть о первой любви? Рассказ о том, что должно было произойти, но не случилось? Кто-нибудь вспомнит «Летят журавли» Михаила Калатозова? Герои Баталова и Самойловой говорили о точно таких же несбывшихся жизнях, как и Миша с Лидой.
Зачем показывать кадры из кинохроники, если Астафьев сознательно избегал батальных опасаний, сделав акцент на человеке? Как можно не показать сорвавшуюся звезду в момент прощания Лиды и Миши? Ведь это сорвалась с неба и сгорела их непрожитая любовь. Это же так очевидно и просто.
Зачем включать парящие огоньки? То, что происходит в повести с героями Астафьева — это не парение в невесомости. Это гибель, смерть, это преверженность долгу, это необоримость обстоятельств.
Очень обидно за солдат, которые показаны пьяными, примитивными дураками, способными думать о двух вещах: как бы выпить и кого бы прижать в уголке. Впрочем, зацикленность на «девчонках» — еще одна характерная черта в творчестве Курочкина. Солдаты, прошедшие через ад, оказавшиеся на краю гибели, чудом избежавшие смерти, предстают на сцене совершенно пустым, бессодержательным сбродом, ничуть от прожитого не изменившимся, не нашедшим в жизни ни ценности, ни чуда, ни глубины.
Один из главных эпизодов — когда Лида и Миша начинают друг друга видеть — вычеркнут из постановки. Почему? В книге это значимое событие: контуженные устроили бунт из-за песен, с одним из контуженных случился припадок. Миша укрыл собой Лиду и она увидела его, своего защитника. Для них обоих в тот миг все замерло — нежели эта сцена не читает сама себя? Концерт, шум, балаган, вдруг — грохот и светопреставление, контуженные кричат и бьются от песен, но резко все замирает и застывают на сцене, кроме двоих — Лиды и Миши — которые стоят в луче света и впервые по-настоящему смотрят друг на друга.
Курочкину важнее показать ненужную сцену с фотографированием, назвать фюрера «дорогой фюрер», вставить побольше бестолковых, неуместных шуток, натужно выпрашивать у зала хотя бы несколько сдавленных смешков в знак одобрения той несуразицы, что творится на сцене.
«Звездопад» ставили как театральные, так и кинорежиссеры. Известен фильм 1981-го года. Были авторские прочтения, например, Михаил Мизюков, режиссер «Этнотеатра», добавил к действующим лицам Смерть.
Но здесь — ничего, кроме балагана и игры мимо нот. Мучительный пересказ строк и песни с бабьим уханьем и визгами. Ни декораций, ни понимания произведения, ни искренности и сострадания в изображении погибшей любви. Жалко, глупо, пошло.
Великолепное место, все рекомендую обращаться для оперативной организации отдыха, экскурсий и выездных мероприятий.
За несколько дней удалось посетить Петергоф, Кронштадт и Эрмитаж -- все три экскурсии оказались на высоте. В особенности понравилась экскурсия в Петергоф благодаря потрясающему гиду Светлане, подробно, приветливо и с улыбкой рассказавшей о территории парка. Большое спасибо от Михаила и Екатерины за прекрасный отдых и замечательные истории.
Хотелось бы большего надзора и ухода за техникой. Мне не жаль заплатить тысячу или две за час катания -- но не за катамаран, у которого винты из руля на ходу выпадают.
Приходится либо брать то, что есть, либо ждать, пока освободится приличный вариант. Ждать на жаре не всегда восхитительно.
В остальном все хорошо, чисто, аккуратно, пруд в хорошем состоянии (хотя вода снова начинает цвести), рядом парк, пляж, утки, фонтаны, дендрарий возле Ангстрема.
Но сборная солянка вместо хорошего лодочного парка и набора катамаранов -- это минус.
Спасибо большое компетентным сотрудникам 4спорт. Третий год дружу с магазином -- и все нравится. Покупал кучу комплектухи, велики, регулярно приезжаю на ТО и пользуюсь услугой сезонного хранения. Отличные, отзывчивые люди.
Подкачать колеса -- да без проблем. Спросить о трансмиссии -- сколько угодно. Смазать цель -- всегда пожалуйста.
Спасибо за вашу работу, ребята, не закрывайтесь и процветайте.