Концертный зал Эльдар
Ноябрь 2024
5
Москвичам для того, чтобы посетить спектакль или концерт, совсем не обязательно ехать в центр города: Культурные центры, концертные залы и театры можно найти в любом районе нашего города. Вот и у нас на Юго-западе существует великолепное место притяжения - киноклуб "Эльдар". Легко можно догадаться что киноклуб назван в честь Эльдара Александровича Рязанова. Но киноклуб не просто назван, Эльдар Рязанов его придумал и создал. Клуб перестроен из советского кинотеатра "Казахстан", в нем есть удобный концертный зал и два уютных кинозала. Афиша "Эльдара" насыщена и разнообразна, кроме киноновинок, здесь можно побывать на разнообразных концертах, спектаклях и даже балетах. А какое это интересное и теплое место! Верхнее и нижнее фойе посвящены творчеству не только Эльдара Александровича, но и таким знаменитым комедиографам как Георгий Данелия, Алла Сурикова, Григорий Горин, Леонид Гайдай. Пространство насыщено не только фотографиями, но и истинными артефактами. Например, здесь стоит оригинальный, деревянный автомобиль Форд 1912 года, снимавшийся в фильме "Ключ от спальни". Или здесь можно посидеть на троне короля из Гамлета, который снимался в фильме "Берегись автомобиля". Некая эклектика придает клубу "Эльдар" непередаваемый шарм и добавляет уюта. Здесь даже есть зал, задекорированный под палубу "Ласточки" из "Жестокого романса". А побывали мы здесь на концерте истинного виртуоза гитары, Заслуженного артиста России Виктора Зинчука. И слово "виртуоз" я написала отнюдь не для красоты. С первых же композиций, исполненных Виктором Зинчуком, зал был покорен его искусством, так и хотелось воскликнуть: "как умеют эти руки эти звуки извлекать"! Диапазон репертуара Виктора Зинчука невероятно широк и разнообразен: мы услышали его переложения произведений таких знаменитых композиторов как Моцарт, Бетховен, Шостакович, Огинский и Паганини. Виктор Зинчук исполнил свои авторские композиции и они были прекрасны, а чтобы дать зрителям оттянуться, маэстро сыграл и несколько популярных шлягерных композиций. Было очевидно, что для такого виртуоза как Виктор Зинчук не существует ограничений - почему бы не поиграть на гитаре, заложив ее за спину? А как легко, остроумно и информативно Виктор Зинчук вел концерт! Его конферанс доставлял слушателям отдельное удовольствие. По окончании концерта к маэстро выстроилась целая очередь поклонников, желающих получить автограф. И никто не ушел обиженным - уставший, но счастливый музыкант расписался на всех дисках и программках.
Англиканская церковь апостола святого Андрея
Ноябрь 2024
5
Московским меломанам грех жаловаться - разнообразие музыкальных событий таково, что можно хоть ежедневно ходить в концертные залы и исполняемые программы никогда не повторятся. Но концертные залы это одно, а музыка, звучащая в здании собора, воспринимается всегда иначе - торжественнее, объемнее и значительнее. Англиканская церковь святого апостола Андрея находится в самом центре Москвы в Вознесенском переулке. Построенная в викторианском стиле, стилизованном под английскую классическую готику она поражает своей величественностью и стройностью. Её высокая четырехгранная башня, украшенная остроконечными пинаклями с флюгерами, видна издалека. После революции богослужения здесь не проводились, а в здании располагался склад, а потом общежитие. Великолепная акустика церковного зала была оценена по достоинству и буквально вернула здание к жизни, когда 1960-м году его передали студии грамзаписи "Мелодия". Именно здесь записывались все ведущие музыканты, пока в 1994 году, по просьбе королевы Елизаветы II, здание не вернули англиканской церкви. Богослужения тут ведутся на английском языке, а для музыки не существует языковых барьеров, а потому вечерними концертами может наслаждаться каждый. Дождливым осенним вечером я буквально доплыла в Вознесенский переулок, чтобы услышать концерт "Тайны соборов", организованный Концертным объединением "Онегин". И само собой разумеется, что в этот вечер в церковном зале церкви царил оран. Дмитрий Максименко - органист Англиканской церкви св. Андрея, в это вечер выступал и соло, и аккомпанировал вокалистам, и составлял дуэт со скрипкой. Программа вечера была невероятно насыщенной и временной диапазон исполняемых произведений простирался от века семнадцатого до двадцатого. Конечно же мы услышали музыку короля органов Иоганна Себастьяна Баха, а так же его современников Антонио Вивальди, Арканджело Корелли, Франческо Мария Верачини и Георга Фридриха Генделя, их предшественника Джованни Баттиста Перголези, последователя Александра Гильмана и практически нашего современника Уильяма Гомеса. Волшебство вечера поддерживали многочисленные свечи, зажженные перед гранёной апсидой. Сопрано Ольги Бегуновой, чудесно сочеталось с меццо-сопрано Марины Кузьминых, скрипка Полины Фирстовой оплетала голоса волшебным звучанием струн, а орган возносил музыку через стрельчатые окна и сквозь переплетение вековых дубовых стропил и балок в бесконечный космос. Не зря говорят, что музыка окрыляет и я верю в безграничную силу искусства. На обратном пути к метро я уже чувствовала себя не мокрой курицей, шлепающей по лужам, а каравеллой, плывущей по волшебным волнам. Всем Спасибо!
Бродвей Москва
Октябрь 2024
5
"Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б." от "Бродвей Москва" в театре Маска Если вас настигла осенняя хандра и остро не хватает радости в жизни, то я могу вам посоветовать волшебную таблетку от депрессии: мюзикл "Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б." в театре Маска. Вообще-то это не совсем мюзикл, а скорее спектакль с песнями. За музыкальную часть здесь отвечает проплаченный Холмсом и призванный прославлять его подвиги бэнд "Союз рыжих". Нищие музыканты врываются на сцену, веселят публику разудалыми песенками, рассказывающими очередную знаменитую историю про Шерлока Холмса и исчезают до следующего выхода. Текст Сергея Плотова остроумен, музыка Игоря Зубкова бодра и весела, а зажигательная джига разбудит даже мертвого. Отношения к сюжету "Союз рыжих" не имеет никакого, зато поют и танцуют они бодро и задорно. Уже из названия становится понятно, что нас ждет не совсем классическая история о великом сыщике. Действительно, рассказ о Собаке Баскервилей переиначен и перелицован на новый лад. Автор сюжета и творческой концепции Дмитрий Богачёв лишил Шерлока Холмса (Владимир Моташнев) лавров великого сыщика, за дедуктивный метод теперь отвечает прекрасная мисс Хадсон (Анна Кармакова), сверкающая не только интеллектом и красотой, но и умопомрачительными нарядами. Мисс Хадсон готовы отдать руку и сердце и Джон Ватсон (Сергей Анненков) и профессор Мориарти (Сергей Мелконян). Против ее чар устоял прибывший из заморских прерий Генри Баскервиль (Илья Денискин), но лишь для того, чтобы попасться в сети легкомысленной хохотушки Бэрил Степлтон (Ксения Савина). Сам Стэплтон (Александр Горелов) похож на мультяшного злодея и его козни никому не приносят вреда. А где же дворецкий Берримор и овсянка, спросите вы? Овсянки хватит всем, даже собаке Б., а Бэрримор, он же беглый каторжник (Ефим Белосорочка) выразителен и симпатичен. Художнику-постановщику Виктору Шилькроту удалось создать на сцене и уголок Лондона, и замок Баскервилей, и унылые пейзажи Гримпенских болот . Надеюсь из моего рассказа становится понятно, что вас ждет веселая и необычная комедия, в которой английская королева выгуливает собачку на болотах, а Собака Баскервилей за миску овсянки готова душу продать.
Концертный зал культурного центра ЗИЛ
Октябрь 2024
5
В ДК ЗИЛ на сцене зала Конструктор я увидела "Преступление и наказание" Рэп театра. Если кто-то до сих пор считает, что рэп это музыка улиц, принадлежит он субкультуре, а исполняют его исключительно неформалы, подзаборники и оборванцы - откажитесь от стереотипов и оглядитесь по сторонам. Рэп давно вышел из подъездов спальных районов и захватил знаменитые сцены, засверкав под лучами софитов. Да и театральные залы уже сдались под натиском рэпа, не только включая отдельные композиции в постановки, но и создавая целые спектакли в стиле рэп. Но так, чтобы взяться за Достоевского... Да еще не за что-нибудь, а за "Преступление и наказание", до отвращения замученное школьной программой... Да еще и вместить роман в полтора часа... Как не крути, но это чистой воды авантюра. Такая идея могла прийти в голову только безумцам. Но создатель "Рэп театра", а по совместительству автор рэп-текстов Лев Киселев и режиссер Захар Насакин решились на авантюру и победили. Рэп-речитативы Киселева сублимируют текст Достоевского, вмещая в малые объемы космичность смыслов и идей классика. Историю, рассказанную за полтора часа способен понять и прочувствовать даже отчаянный прогульщик уроков литературы. Монологи персонажей заставляют напряженно вслушиваться в слова. Текст Достоевского естественно переплетается со сценами, когда герои романа читают рэп. Сценография, костюмы, граффити и настоящий топор создают на сцене мрачный мир униженных и оскорбленных. Великолепно поставленный свет возносит сцену гибели лошади к библейским высотам. Воскрешение Лазаря звучит как всемирная исповедь, суля надежду на рождение нового мира А главное: после спектакля возникает желание перечитать Достоевского... или прочитать. Не зря этот Хип-хоп-проект получил грант мэра Москвы 2022 года.
Омский государственный академический театр драмы
Октябрь 2024
5
"С днем рождения, папа". Гастроли Омского театра драмы Театр имени Вахтангова в очередной раз гостеприимно предоставил свою сцену для гастролей - на этот раз гастролей Омского Академического Театра Драмы. Для первого знакомства с омским театром, я выбрала спектакль "С днем рождения, папа", поставленный по мотивам знаменитой пьесы Теннесси Уильямса "Кошка на раскаленной крыше". Когда я иду на спектакли, поставленные по мотивам знаменитых пьес, то уже давно даже не пытаюсь гадать, какими мотивами руководствовался режиссер, переосмысливая пьесу. В данном случае изменения оказались кардинальными, в плоть до смены главного героя. У Романа Габриа это оказалась не надломленная Мэгги, отчаянно пытающаяся спасти свой брак, а глава семейства, умирающий от рака миллиардер, "Большой папа" Поллит. В результате основной темой спектакля стала не любовь, а смерть. На столько главной, что спектакль начинается и заканчивается сценой в морге с обнаженным телом на прозекторском столе, и на столько важной, что Поллита-старшего играют сразу два актера: больного Олег Теплоухов, а здорового Сергей Оленберг. Оба актера создают такие мощные образы, что даже невозможно кому-то отдать предпочтение. Больной - слабый, сдавшийся, с затуманенным болезнью мозгом, здоровый - властный и сильный, изо всех сил цепляющийся за жизнь. Все остальные действующие лица, подобно хору греческой трагедии, сопровождают действие, лишь иногда выходя из тени. Только несчастный муж и сын, алкоголик Брик (Егор Уланов) почти сохраняет за собой роль, задуманную для него Уильямсом. Роль смерти в спектакле на столько важна, что день рождения Большого Па, на глазах превращается в поминки - не даром почти все члены семьи Поллитов одеты в черное. Даже дети. Ужасные дети. Таких невозможно любить. Собственно детей в этой семье никогда и не любили. Да, ими, как вещами, гордились, но если дети не соответствовали ожиданиям, их безжалостно выбрасывали за борт. Художник-постановщик – Анвар Гумаров поселил семью Поллитов в железный бункер, подходящий скорее для смерти, чем для жизни. Ржавый портал вращается, демонстрируя зрителям все свои неприглядные стороны, а герои спектакля бродят в этих мрачных тисках как тени. Как Тени из оперы Глюка. Не случайно, единственный персонаж, одетый в белое - ангел, сопровождает Поллита-старшего до крайней черты, и как Эвридика утягивает его за собою в ад. Спектакль "С днем рождения, папа" получился очень сильным, с великолепными актерскими работами. Он держит в напряжении от первой до последней минуты, вводя зрителей почти в гипнотический транс и взбаламучивая глубины памяти. З.Ы. У Романа Габриа осталась Уильямская кошка! Правда драная и дохлая, но на крыше.
Арт-партнёр XXI
Октябрь 2024
5
Всегда интересно увидеть спектакль, в котором участвуют артисты разных жанров, где классический балет, неоклассика, контемпорари и джаз объединяются, чтобы создать нечто новое и увлекательное. А если к этому добавить модели известного дизайнера и хореографию современного хореографа, то как раз и получится балет-дефиле "Русский регтайм". Конечно же грех было пропустить такое событие и, благодаря врожденному любопытству, я оказалась в Театре Эстрады на великолепном танцевальном триптихе, созданном при участии театрального агенства "Art Partner" Сценограф Нана Абдрашитова не стала загромождать сцену лишними предметами, оставив максимально возможное пространство для танца. Газовые фонари обрамляющие площадку, элегантно и ненавязчиво намекали на эпоху, в которой происходит действие спектакля - начало двадцатого века. Модельер Алена Ахмадуллина, главная сказочница российской моды, создательница бренда Akhmadullina, и коллекции для легендарного Cirque du Soleil, одела танцовщиков, участвующих в шоу "Русский регтайм" в невероятной красоты костюмы, напоминают полотна картинной галереи. Хореографы Егор Дружинин и Балаж Бараньяи придумали изощренную хореографию, дающую возможность каждому танцовщику не только продемонстрировать свои лучшие стороны, но и создать интересные образы. А история, показанная зрителям на шоу "Русский регтайм" одновременно проста, насыщена и интересна. В ней нашлось место для любви, ревности, расставания, горя и просто для хорошего настроения. И всё это происходило под зажигательные мелодии американского регтайма Но в каждом спектакле все-таки главенствуют актеры, а в хореографическом спектакле не просто актеры, а танцовщики. И кастинг в этот вечер был поистине великолепен. Прежде всего это солисты балетов двух знаменитых театров - Большого и Музыкального имени Станиславского и Немировича-Данченко: Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Александр Селезнев, Евгений Жуков и Георги Смилевски младший. Искусством этих мастеров классического танца можно любоваться бесконечно. Но регтайм предполагает присутствие разных течений, а потому в спектакле участвовали и мастера современного танца Арсен Агамалян, Александра Горошко, Виктория и Анастасия Михайлец, Вероника Ицкович, Герман Ромазанов. И великолепный Брайен Опоку! Он не танцевал, он абсолютно естественно жил на сцене. Каждое его появление, полностью притягивало на себя внимание зрителей. И так: побывав на шоу "Русский регтайм", я полюбовалась на любимых классических танцовщиков, познакомилась с мастерами современного танца, восхитилась моделями знаменитого кутюрье и увидела простую, но занимательную историю о жизни закулисья.
Театр современной драматургии
Октябрь 2024
5
В помещении Театра Современной Драматургии, что неподалеку от метро Менделеевская, я побывала впервые. Все тут оказалось крохотным: и фойе, и буфет, и зал, но при этом ощущение уюта обволакивало с порога. А пришла я сюда на спектакль коллектива "AroninSpace", обещавший приоткрыть нам новые грани творчества и судьбы Михаила Юрьевича Лермонтова. На волне восторга от спектакля Сергея Аронина "Человек, который ждет", решила посмотреть его работу "L'ER-мОНТ-OFF. Нестандартный классик", которую режиссер поставил для молодого актера Всеволода Волнова. Меня всегда восхищает выбор Арониным оригинальных и своеобразных литературных произведений, а тут Лермонтов... читаный, заученный, в сочинениях замученный. Противоречивый, гениальный творец с непростым характером, завистник, интриган и сквернослов... Шла на спектакль, не ожидая особых находок, но Аронин не подкачал. Широкими мазками он провел нас от подростковой, эпатажной, порой нецензурной тематики времен юнкерской школы, к свободолюбию Мцыри, философским высотам Трех пальм и меланхолическому предчувствию скорой смерти в "Выхожу один я на дорогу". Всеволод Волнов, ведомый твердой рукой режиссера, объединил казалось бы разрозненные строки поэта в единый и цельный спектакль, в котором нашлось место и юнкерскому юмору, и фантазии романтика, и предчувствию роковой судьбы. Стены крохотного зала Театра Современной Драматургии растворялись, вмещая в себя мучительные раздумья поэта, конфликт с несовершенным миром, столкновения мечты и действительности. Лаконичная сценография и полутемная сцена не отвлекали на суетное, облегчая восприятие дерзкой поэзии. Стихотворные строки сменялись отрывками из писем. Таинственный, загадочный и смертельный "Фаталист" завершил часовое погружение в судьбу и творчество Лермонтова. Дождь, сопровождавший нас от театра до метро, абсолютно соответствовал состоянию, с которым мы вышли после спектакля. Мокрая, осенняя Москва удивительным образом отражала, подчеркивала конфликт поэта с несовершенным миром, его отчаянным желанием быть услышанным.
Театр И-Он
Сентябрь 2024
4
Когда-то, еще при социализме, родилась прекрасная идея, что даже в самых отдаленных районах Москвы должны появиться очаги культуры и понастроили множество культурных центров, которые успешно действуют и поныне. Это сейчас районы в окрестностях метро "Калужская" считаются престижными, а тогда для многих москвичей это был край земли. Но и в те времена КЦ "Меридиан" процветал, продвигая искусство в массы. А сейчас это активная площадка в шаге от метро с разнообразной и насыщенной афишей. Для меня это вообще ближайший островок культуры, так что я в Меридиане часто бываю. На этот раз я выбралась на спектакль "Мюнхгаузен" (режиссер Антон МИТНЁВ) незнакомого мне театра "Театр И-Он". Привлекло и интересное название - такое могли выдумать чрезвычайно творческие люди, а так же было интересно увидеть сценарий Григория Горина на сцене. Знаменитый фильм все же видели? Собираясь в театр, я дала себе зарок не сравнивать фильм и спектакль, но в результате сравнивать было практически нечего - они абсолютно полярны. На экране был яркий костюмный фильм с участием знаменитых актеров, на сцене Меридиана мы увидели минималистичную постановку без декораций и практически без реквизита. Все актеры, участвующие в спектакле, мне были неизвестны и похоже одеты они были в собственные костюмы, только Марта (Анна ШОЛОХОВИЧ) щеголяла в подвенечном платье. Спектакль начался с чтения знаменитого "Треугольника Шанина" - кто не знаком, советую ознакомиться - забавно и мудро. И в дальнейшем в спектакле то и дело возникало отголоском "сначала запретили...". Ну да. В этом что-то есть. Некая перекличка с текстом Горина. Да и вообще. Сравнивать актеров театра "Театр И-Он" со звездами телефильма тоже было практически бесполезно. Фильм был многонаселенным, в спектакле участвуют всего шесть актеров, так что многие роли им приходится совмещать, но это даже интересно. А объединенную роль герцога и бургомистра вообще досталась актрисе Анастасии Сметаниной. А сейчас хочу покритиковать КЦ "Меридиан". Во-первых, полное отсутствие афиш спектакля. Просто не было ни одной. Откуда же тогда зрителям взяться? Соответственно и зал был практически пуст. Во-вторых, полное отсутствие вентиляции. Спектакль показывали в Малом зале и когда мы туда вошли, там уже было невероятно душно. В-третьих, из-за кулис доносились посторонние, но довольно громкие голоса то ли скандала, то ли рабочих указаний. Но это так - я пар выпустила, а в Меридиан я буду и дальше ходить.
Neo Orchestra
Сентябрь 2024
5
Концерт Neo Orchestra "Ожившая музыка кино" в галерее Церетели Люблю когда концерты проходят в музеях или картинных галереях. Сразу получаешь два в одном: удовольствие для глаз и наслаждение для ушей. А потому, когда узнала про концерт Neo Orchestra, который должен был проходить в галерее Церетели, то и сама пошла и младшего уговорила. Знаете как трудно затащить четырнадцатилетнего подростка на концерт? У нас самый эффективный путь через МакДак, да и на сытый желудок лучше искусство садится. Так вот: зайдя в зал Яблоко галереи Церетели, Ромка только смог выдохнуть "Вау" (высшая степень восторга), а дальше пошло как по маслу. Прекрасная музыка в талантливом исполнении среди бронзовых исполинов... Мы перенеслись в иную, лучшую реальность, в мир потрясающих мелодий из любимых фильмов... Хотя во второй части концерта исполнялась не всегда знакомая мне музыка ХХI века... Интересно было сравнить киномузыку ХХ-го и ХХI-го веков. Казалось бы не такой уж большой промежуток времени их разделяет, но это реально разные вселенные. В ХХ-м веке это вошедшие в золотой фонд мирового киноискусства фильмы "Завтрак у Тиффани", "Ромео и Джульетта", "Мужчина и женщина", "Шербугские зонтики", "Однажды в Америке" и звучащая в них, узнаваемая с первых тактов, музыка знаменитых композиторов Генри Манчини, Нино Рота, Френсиса Ле, Мишеля Леграна, Эннио Морриконе. ХХI-й век это музыка Ханса Циммера, Ян Качмареак, Йоухана Йоханссона, Людовико Эйнауди, Макса Рихтера. Когда представленные нам мелодии двух веков слушаешь по отдельности, то не до конца ощущаешь их инаковось. Музыка двадцатого века уютно устраивается в душе, как ласковый котенок, музыка двадцать первого потрясает своей космичностью до кончиков ногтей и даже на голове волосы начинают шевелиться. Особенно меня пробрала музыка из "Вселенной Стивена Хокинга" Йоухана Йоханссона. Надо бы этот фильм посмотреть. Художественный руководитель и аранжировщик Neo Orchestra, лауреат всероссийских конкурсов, обладатель специальных премий в области дирижирования Иван Нужин доброжелательно, по-домашнему комментировал исполняемые произведения. А громадный зал "Яблоко" галереи Церетели удивительным образом оказался очень удобным для проведения камерных концертов. У меня есть только одна претензия к организаторам: полтора часа музыки без перерыва это все-таки утомительно: надо бы запланировать антракт.
ArtWorker
Сентябрь 2024
5
Всегда восхищалась искусством мозаики. Мозаичные полы Помпеи, потрясающие мозаики Равенны, прекрасные мозаики московского метро - где бы я их не видела, всегда испытывала чувство, что сталкиваюсь с чем-то волшебным и для меня абсолютно недоступным. Но оказалось, что в Москве существует Школа Мозfики ARTWORKER, где можно научиться этому древнему искусству. Школа находится в десяти минутaх ходьбы от метро Бутырская. Домик, в котором она расположена, и сам по себе интересен: сразу видно, что здесь поселились творческие люди. Нас приветливо встретила художницa, мастер и преподавaтель Алсу. Стены студии, где нам предстояло работать, украшают не только великолепные мозаичные картины мfстеров этого жaнра, но и работы учеников, что сразу снимает ощущение тревоги: а вдруг все очень сложно и у меня не получится. Алсу выдaла нaм необходимые инструменты, а зaтем доброжелательно и доходчиво расскaзала об основных приемах работы. Кaждый мог выбрать эскиз, по которому решил создaть свою собственную мозаичную картину. Алсу помогла выбрать цвета смальты, подходящие для создания именно выбранной темы. И работа началась! Среди нас были и те, кто уже не впервые пришел на урок мозaики, и новички. Мы крошили кусaчками стеклянные кубики на нужные для картин кусочки, подбирали по цвету и размеру и, наконец, клеили их на основу. На урок отводится три чaса и за это время все успели выложить свою кaртинку. Предложенные эскизы подобраны очень мудро: если рисунок в основном состоит из прямых линий, то предполaгается заполнить смальтой все пространство эскиза, если рисунок более сложный с множеством кривых, то выклaдывается основной объект, а фон создается из камушков и раковин, смотря что больше подходит по смыслу и дизайну. Работать над мозаичной кaртиной оказалось очень увлекательно, три часа пролетели aбсолютно незаметно. Конечно у нас получились далеко не идеальные работы, но каждый гордо унес свою мозaику домой, чтобы похвастаться перед друзьями. И действительно: нaм есть чем гордиться!