подписчик

подписок

619,7к

просмотров

Клуб писателей Центрального Дома литераторов

Май 2026

22.05.2026 спектакль "Ночь ее откровений" с Игорем Лифановым и Елизаветой Арзамасовой. Сам ЦДЛ - совершенно потрясающее место. Наверное, одно из самых атмосферных мест в Москве. Вы от входа попадаете в эпоху 60-х 20 века. И это выражается во всем: интерьере (90% сохранено со времен СССР, само здание построено во второй половине 50-х годов 20 века), обстановке, архитектурных решениях, буфете и, наконец, людях, там работающих. И это не "совок", пережиток прошлого, а бережно сохраняемый аутентичный стиль и атмосфера той эпохи. Какой-то осколок эпохи из произведений Михаила Булгакова, хотя по годам постройки этого и нельзя сказать. Сколько фотографий известных актеров, писателей, художников, знаменитостей на стенах ЦДЛ, посещавших его, или имевших отношение к его истории (включая и ресторан с другой стороны здания)! Какое замечательное кафе прямо тут же, на 1-м этаже - туда стоит прийти, чтобы просто пропитаться атмосферой того времени, особенно для этого подходит летняя пора. Монументальный зрительный зал с очень комфортными мягкими креслами. Единственное чего не хватало - вентиляция была не очень эффективна, несмотря на неполный зал зрителей. Правда в этот день на улице было 28 градусов тепла. Спектакль поставлен по пьесе французского драматурга Эрика Ассу "Крутые виражи", 2005 г. Это легкая комедия с элементами мелодрамы. Она была написана специально для Алена Делона и с большим успехом шла во Франции. Только 2 актера на сцене, минимальные декорации. Лихо закрученный сюжет о встрече стареющего женатого мужчины с молодой и привлекательной девушкой. Встреча длиной в одни сутки, в ходе которой герои много узнают друг о друге, имеет неожиданный финал. Несколько резких поворотов сюжета и дали название произведению. Вам будет предложена обрусевшая версия пьесы, в которой будет много отсылок к событиям, местам, юмору, названиям, понятным русскому зрителю. Было интересно посмотреть на Елизавету Арзамасову, поскольку ее образ прочно ассоциировался с ребенком из сериала "Папины дочки". Она - молодец, на сцене вы увидите уже не подростка, а молодую женщину, которая умело использует женские приемы для манипуляций с героем Игоря Лифанова. Нужные переходы в настроениях ее героини в разных частях спектакля, взрывные эмоции, хитрость, женственность, хрупкость и ранимость - всего это на сцене в избытке. Не хватило только немного разнообразия красок в ее игре и искренности в финале - она именно играла искренность, а не проживала ее на сцене, и это было заметно. Игорь Лифанов играл в своем привычном амплуа мужчины-альфы, мужчины-любовника, щедро разбавляя образ комедийными нотками. Местами превращая события на сцене в подобие фарса. По моему впечатлению, его образ получился ярче образа главной героини и в целом он был убедительнее в своей игре и попадании в роль. По всему спектаклю раскиданы шутки-экспромты, хорошо отрепетированные экспромты) о игре самих актеров. Не буду спойлерить, вы сможете увидеть это сами. Много актерской пластики, перевоплощений, танцевальные номера - словом актеры старались заполнять пространство не только диалогами, но и образами. Спектакль прекрасно подойдет для просмотра в компании друзей или близких людей. Но не ждите от него каких-то больших откровений. Все-таки это классическая французская комедия, пусть и с элементами мелодрамы в финале.

Российский государственный академический молодежный театр

Москва • Театр

Апрель 2026

28/03/26, спектакль "Цветы для Элджернона" по Дэниэлу Кизу. Режиссер Юрий Грымов сделал очень крепкий спектакль про отношения людей через призму человека, проходящего путь от умственно отсталого до гения и обратно. Здесь он максимально близок по подаче, интонациям и ставит акценты в тех же местах, где и автор книги. В спектакле есть неизбежные сокращения, часть второстепенных героев отсутствует (например, профессор Немур, мисс Муни, доктор Гуарино, ...), их роли и диалоги убраны или переданы другим героям (например, только 2 врача на сцене - Штраус и Барт), художница Фэй оказывается фотографом, но все это выглядит вполне органично и не вызывает диссонанса. Гениально играет роль Чарли Максим Керин. Он проходит сложнейший путь постоянного перевоплощения своего героя, точно передавая как его внешние эмоции, так и внутренний мир. Смотришь и веришь тому, что видишь в его игре, настолько он слился и соответствует своему герою в книге. Остальные персонажи (всего на сцене 10 актеров) сыграны очень достойно. Из того, что мне не хватило - Алиса чуть недоигрывала, а Фэй, напротив, переигрывала немного. У Алисы не сложилась полностью картинка перехода отношений от "учительница - ученик" к "любимая - любимый", какая-то недосказаннсть в этом осталась. Фэй, в свою очередь, показалась немного нервничающей в своих первых сценах, пытающейся быть тем, кем на самом деле не является. Потом это впечатление подзатерлось и выровнялось. Коллеги Чарли по пекарне, его отец Матт, врачи Штраус и Барт были максимально убедительны. Роза, мама Чарли, немного выбивалась из образа, показанного в книге, но видно, что это была осознанная корректировка режиссера и актрисы, и смотрелась она вполне органично. Спектакль охватил весь сюжет книги, режиссер бережно подошел к материалу, почти не привнеся ничего от себя. Постановка идет очень динамично, с 1 антрактом, более 3 часов, постоянно удерживая внимание публики. Декорации выполнены масштабно и со вкусом: работа в пекарне с тестом, где тесто само выступает в роли почти самостоятельного персонажа, съемная квартира Чарли с уличной лестницей, и огромные неоновые буквы над ней. Спектакль подойдет всем, кто готов сопереживать. И неважно, читали вы книгу, или нет, эта история будет понятна всем. Актеры и режиссер постарались для этого сделать все возможное. Зал театра вполне комфортен, кресла мягкие и достаточно места между рядами. Не хватило немного вентиляции, но был аншлаг. Рекомендую взять театральный бинокль, чтобы получить больше эмоций от игры актеров.

Государственный театр наций

Москва • Театр

Март 2026

Один из лучших театров Москвы. 07/03/26 был на "Мастере и Маргарите" с Евгением Мироновым (Мастером). Это однозначно самая лучшая и сложная в плане технической реализации постановка романа М. Булгакова. Поражает масштабом и техникой. Применение множества экранов, от простых "ТВ-окон", фоновых изображений до сложных прозрачных конструкций между зрителями и артистами создает эффект параллельного пространства. Огромное количество максимально достоверных декораций для всех сюжетных линий книги, постоянная и мгновенная смена реквизита на сцене, с переходами от эпохи Иешуа к Москве начала 20 века, параллельное одномоментное повествование двух времен на одной сцене, ... - всё это вызывает чувство восторга и восхищения перед работой постановщиков и сценической бригады. Трудно до этого спектакля было представить такие технические возможности на сцене, но эта постановка определенно раздвинула границы привычного восприятия и задала новые стандарты. Также нельзя не отметить огромное количество сложных и продуманных в деталях костюмов персонажей (чего стоит одна сцена с конферансье Бенгальским). Браво режиссеру, техническим специалистам и художнику-постановщику! В постановке задействовано 13 артистов и целая армия вспомогательного персонала. Большинство актеров воплощают по 2-3-4 роли на сцене, постоянно меняя образы. Действие поставлено по классическому тексту романа, идет с минимальными отступлениями/сокращениями на протяжении 5 часов с 2 антрактами. При этом не смотрится затянутым, не имеет провалов, все сцены очень динамичны. Большинство артистов хорошо вписались в исполняемые роли и достоверно сыграли их на сцене. Прекрасны Воланд (Виктор Вержбицкий) и Пилат (Андрей Смоляков), хорош Афраний (Гурген Цатурян). И в то же время, с учетом крайне высокой планки, заданной технической реализацией спектакля, мне немного не хватило определенных красок в игре главных героев. Маргарита (Наталья Ноздрина) - очень женственная и чувственная, не раскрыла до конца образ трагедии и отчаяния от потери Мастера и становления обуреваемой страстями мести ведьмы. Она как бы была всегда вторым номером при Мастере, ни разу не перехватив инициативу, как это показано в романе (экспрессия и готовность наказать литературных критиков). В сцене с Воландом после бала не хватило ее убедительности в отказе от возможности о чем-то попросить (еще до того, как "сами предложат"). Мастер в лице Евгения Миронова, как ни странно, оказался слишком харизматичным, выверенным и уверенным в себе. Это не плохо, но несколько не вяжется с образом героя у Булгакова, постоянно сомневающимся, неуверенным человеком. Когда Евгений Миронов совершенно четко и точно взрывает пространство репликами своего героя, в этом видится хирургическая точность, но не растерянность и отчаяние Мастера. Даже неуверенность Мастера он, на мой вкус, сыграл слишком уверенно). И это вызывало определенный диссонанс. Хотя его харизма и море обаяния стоят того, чтобы увидеть эту игру. Резюмируя, спектакль поражает масштабом, костюмами и техникой. И это впечатление от технической реализации местами перекрывает впечатление от игры главных героев. Но если убрать эти придирки, спектакль однозначно стоит посетить, это одна из лучших версий романа на театральных подмостках Москвы. Зал театра одновременно и компактен и вместим. Ложи в 3 яруса, большой партер и маленький амфитеатр, балкон. Места в партере вполне удобны - отдельные стулья с мягкой обивкой и большим расстоянием между рядами. Достаточно комфортно и не душно в зале, несмотря на полную посадку. Места в амфитеатре стоит рассматривать, только если вы берете первый или второй ряды. Сидя далее, вы не будете видеть часть сцены (верхнюю), ввиду того, что обзор будет перекрывать нависающий над амфитеатром балкон. Гардероб радует скоростью обслуживания. Обязательно берите театральный бинокль на этот спектакль - с учетом количества деталей и персонажей он обязательно вам пригодится.

Московский драматический театр имени А. С. Пушкина

Москва • Театр

Январь 2026

27/01/2026, спектакль "Плохие хорошие". Классическая постановка по пьесе Оскара Уайлда "Веер леди Уиндермир". Пьеса настолько хороша, что рекомендую прочитать ее до посещения спектакля - вы получите дополнительное удовольствие от отточенных, талантливых и ярких реплик автора, вложенных в уста персонажей. В оригинале это трагикомедия, но режиссер спектакля полностью убрал из постановки драму, и получилась легкая изящная комедия. Вследствие этого часть персонажей потеряли свою глубину (миссис Эрлин, Огастус, Артур Уиндермир) и их роли видоизменились: миссис Эрлин (Виктория Исакова) так и не снимет маску хищницы и светской львицы, лорд Огастус/Таппи (Алексей Рахманов) из умного светского денди станет глуповатым подкаблучником, лорд Уиндермир (Дмитрий Власкин) обнаружит в себе нотки истеричности. Несмотря на это, все действие смотрится очень органично, динамично и цельно. Да, акценты смещены, но результат все равно замечательный. Вы успеете задуматься "что такое хорошо и что такое плохо?", какова цена ошибки, что есть любовь, и много о чем ещё (спасибо автору!). Удачная режиссерская находка - по всему сюжету раскиданы вкрапления из монологов и музыкальных номеров дворецкого Патрика (Марк Кондратьев), также в сюжет вплетены в небольшом количестве шутки/реплики созвучные нашему времени/стране. Дополнительно хочется отметить актрис Евгению Леонову (Маргарет Уиндермир) - она идеально вжилась в образ и очень достоверно пронесла его через всю постановку, а также Ирину Бякову, которая блестяще сыграла роль герцогини Бервик, точно передав все оттенки ее характера. Сцена оформлена просто, но соответствующе постановке, хорошо используется ее глубина и полупрозрачные занавесы. Прекрасная акустика - слышно хорошо везде. Удобные мягкие кресла и большое расстояние между рядами. Зал в целом очень комфортен для спектакля любой продолжительности (здесь - 2,5 часа с антрактом). В гардеробе быстро справляются с наплывом после окончания спектакля, персонал вежливый и доброжелательный. Если вы сомневаетесь, идти или нет на спектакль, или наоборот, уже были, и он вам понравился, как и мне, обратите внимание на фильм "Хорошая женщина" (A Good Woman) 2004 года по этой же пьесе. Замечательная экранизация, которая будет "вишенкой на торте". Спектакль рекомендую к посещению.

Московский детский театр эстрады

Москва • Театр

Январь 2026

10/01/26 музыкальная версия спектакля "Мастер и Маргарита", 12+. Спектакль/мюзикл действительно для детей. Здесь пропущены многие значимые детали и герои оригинального романа, отсутствуют отдельные сюжетные линии, но при этом аккуратно, без острых углов, показана основная линия сюжета - любви главных героев и визита в Москву Воланда со свитой. Практически весь спектакль артисты поют, действие дополняется танцевальными номерами. Какие-то знаковые вещи прозвучат в текстах песен, а что-то будет показано в действии, намеками, без слов (например, Аннушка с молоком, Фрида с платком). В целом читавшие роман зрители без труда отследят развитие сюжета на сцене. Оценить актерскую игру достаточно сложно, так как артисты поставлены в определенные рамки текстами песен и видением режиссера. Поэтому, к примеру, вы не увидите сложных переживаний и преображений в образах Маргариты и Мастера, поскольку они от начала и до конца играют роли влюбленных. В целом, все возможные негативные моменты в образах персонажей отретушированы, поэтому все артисты на сцене смотрятся как положительные герои, даже Воланд и его свита. Отдельно хочу отметить актеров сыграших Воланда, Понтия Пилата, а также Геллу и Коровьева-Фагота, они были наиболее достоверны в своих образах. Вы можете смело вести своего ребенка на этот спектакль. Для первого знакомства с сценической версией романа он отлично подойдет. Сам театр производит прекрасное впечатление. Несмотря на свои небольшие размеры, он обладает определенным шармом, присущим детским учреждениям культуры. Это читается от входа, при встрече с охранником, затем гардерощицей и т.д. Зал небольшой, сцена практически примыкает к первому ряду, самые удобные ряды 3-6. Расстояние между рядами не очень большое (театр детский), но сами кресла вполне комфортны.

Театр на Страстном

Москва • Театр

Декабрь 2025

20/12/25, Евгений Гришковец "Порядок слов". Это не моноспектакль и не спектакль вовсе, а эстрадное представление, где Евгений читает свои произведения, а также тексты других авторов. Постановка в традициях выступлений М. Жванецкого. Возрастной ценз 18+. Если вам нравится творчество и мировоззрение Е. Гришковца, то вы точно получите удовольствие от похода. Автор читает свежие тексты, поэтому не будет ощущения "дежа вю", что вы уже всё это слышали раньше. Поскольку он умеет видеть и замечать то, мимо чего большинство людей просто проходят, то готовьтесь открывать новые смыслы в обыденных вещах и ловить интересные цитаты. Будет над чем подумать). У меня их набралось под десяток. Здание театра, несмотря на компактность, приятно удивило своей функциональностью и продуманностью. На первом этаже единое пространство кафе и гардероба, разделенное зоной зеркал и выставочного стенда, в глубине - небольшие точки продаж театральной литературы. Вход в театральный зал - на 2 и 3 этажах. Подниматься пожилым людям может быть некомфортно. Видно недостаточно хорошо только с балкона (за счет ограничивающего барьера), если вы низкого роста. В остальном компактный зал удобен: мягкие комфортные кресла, много места между рядами, хорошая акустика и вентиляция. Персонал театра, молодежь, очень быстро организует потоки посетителей, прекрасно справляется с наплывом в гардеробе.

Современник

Москва • Театр

Декабрь 2025

16/12/25, спектакль "Пигмалион" (С. Маковецкий/А. Бабенко). Прежде всего настоятельно рекомендую, кто не читал, ознакомиться до спектакля с пьесой Бернарда Шоу - потратите максимум 1-2 дня, но получите огромное удовольствие. Сам спектакль поставлен строго по классике, как в развитии сюжета, так и в диалогах, - артисты цитируют текст оригинала. Поэтому вам остается только наслаждаться прекрасной пьесой в профессиональном исполнении талантливых актеров. Из особенностей версии в Современнике: Генри Хиггинс (С. Маковецкий) все же немного староват для образа 35-40-летнего ученого. Кроме того, в отличие от персонажа пьесы - холерика с минимальной эмпатией к окружающим его людям, артист скорее трансформирует образ героя в некоего меланхолика с периодическими вспышками холерика, но при этом точно ставит акценты и паузы в нужных местах постановки, чтобы зритель мог прочувствовать всю вкусность диалогов Бернарда Шоу. Алена Бабенко немного не дотягивает до образа необразованной цветочницы Элизы Дулитл в начале пьесы, ей гораздо больше идет и удается образ героини после преображения. Предположу, что идеальной Элизой в начале повествования могла бы быть Олеся Железняк). В конце пьесы актриса раскрывается, но все же немного переигрывает в сатире и пикировках колкостями с героем С. Маковецкого, не до конца показывая той искренности, что вложил в героиню автор пьесы. Хотя эта трактовка образа для комедии также прекрасна. Из других персонажей пьесы особенно выделяется отец Элизы Альфред Дулитл, его играет Александр Берда. Отличное попадание в образ, убедительная и яркая игра. В целом весь спектакль смотрится очень органично, без провалов, между главными героями возникает химия, которую вы обязательно почувствуете. Зрительный зал театра очень комфортен - удобные мягкие кресла, много места между рядами, отличная акустика и вентиляция, хорошо видно и слышно с любого места. Это заслуженно одна из лучших театральных площадок Москвы.

Модерн

Москва • Театр

Ноябрь 2025

Был 12.11.25 на спектакле "Вероника решает". Зритель, не читавший предварительно книгу Коэльо, в принципе не поймет многого, но еще больше для него останется "за кадром". Режиссер сделал спектакль по мотивам книги, оставил всех основных героев, но местами изменил сюжет (доктор Игорь, мама Вероники), усилил отдельные линии (родители Эдуарда) + ввел новых персонажей (Бог Ра, как рассказчик; весь мед персонал в египетском стиле; старик с магнитофоном). Спектакль идет с антрактом, первая часть примерно 1,5 часа, вторая 30-40 минут. Вы услышите со сцены "лунную" сонату Бетховена, увидите заседание группы "братство", а также побег главных героев. Что в итоге: ощущение недосказанности и упрощения почти всех сцен. Большинство героев не успевают по-настоящему раскрыться (исключение, наверное, это Зедка и Вероника). Соответственно мотивы их поступков не совсем очевидны: почему ушла Мари? Почему Эдуард и Вероника стали парой? То, что хорошо показано в книге, здесь не раскрыто практически совсем. От этого упрощения очень страдает восприятие зрителя, читавшего роман. Вы как бы смотрите версию черновика, наброска книги, и этого явно не хватает. По игре артистов хочется отметить актеров сыгравших бога Ра, доктора Игоря и, особенно, Зедку. Они органично вписались в роли, создавая вполне достоверные образы. Зедка вызывала эмоции (как смеха, так и переживания) у всего зрительного зала. Как резюме: спектакль скорее разочаровал, поэтому не могу рекомендовать его к посещению. Сам театр небольшой, очень милые сотрудницы, отвечающие за рассадку зрителей. Ряды в зрительном зале расположены достаточно близко друг к другу, кому-то может показаться маловато места для ног. В целом зал удобный, хорошо вентилируемый, за счет выраженного подъема рядов от сцены хорошо будет видно с любого места.

Центральный дом актера имени А. А. Яблочкиной

Москва • Театр

Октябрь 2025

Один из самых камерных и уютных театров Москвы. До спектакля найдите 10-15 минут и осмотрите коллекцию фотографий на стенах фойе и 2 этажа. Найдете множество интересных фотографий любимых артистов. Был 15/10/2025 на спектакле "Про мою маму и про меня" от театр.doc. Спектакль шел в малом зале на первом этаже. Самые удобные места - 1 и 3 ряды. Большинство зрителей - женщины, как с дочерьми, так и своими мамами. Сам спектакль - про взросление девочки-подростка, ищущей себя и борющейся с комплексами, столь характерными для этого возраста. Вечные вопросы, однажды затрагивающие каждого. И про безусловную поддержку и любовь со стороны матери. Но рассказывается и раскрывается история не только дочери, но также и ее мамы, и уже дочь проявляет любовь и заботу о ней. Самые серьезные вопросы поданы очень душевно, с женским юмором, потому спектакль смотрится легко и позитивно. Все поколения зрителей найдут то, что откликнется у них в этом спектакле, смеяться или переживать будут все. Играют две замечательные актрисы, столь непохожие внешне, но очень достоверно выстраивающие на сцене отношения мамы и дочери. Возможно вы не получите ответов на вопросы, поднятые в спектакле, но точно сможете порефлексировать. Спектакль создает для этого благоприятную почву.