Очень любим бывать в театре Драмы. Были на многих спектаклях, и каждый раз убеждаюсь, какие же у нас талантливые режиссеры и актеры.
В театре приятная атмосфера , приветливый персонал, и директор театра Сергей Самодов, идейный вдохновитель проектов.
Последний раз побывали в театре на кофе спектакле Диалоги, где актеры сами зрители, очень понравилось, масса эмоций и впечатлений
Из минусов- билеты в театр нужно брать сильно заблаговременно, хотя это скорее плюс.
Открыла для себя Архангельский театр благодаря гастролям в Москве и постановкам "Доктор Живаго" и "Мастеру и Маргарите".
Во-первых, оба спектакля с очень интересной сценографией: в "Живаго" - это покосившая платформа, как ушедшая из под ног героев земля, разверзающаяся то окнами в новую реальность, то могилами, а в "Мастере" эта бесконечная лестница - и колоннада дворца Пилата, и Патриашие пруды, и путь на Голгофу, и бесконечного пространство квартиры на Садовом.
Во-вторых, актеры. Молодцы, свежие лица, талантливые и обаятельные, что не всегда на пользу персонажам:
Комаровский в исполнении Ивана Братушева не такой уж и подлец, роль Пилата в его исполнении мне показалась весомее Мастера, зато как Живаго в исполнении Дмитрия Белякова читает стихи Пастернака. Его "Гамлет" в финале - это одна из самых сильных сцен спектакля, как и письмо Тони - Екатерины Зелениной, ее роль не так ярко прописана в романе, как роль Лары, но в спектале зазвучала необычайно пронзительно.
Особо хочется отметить "нечистую силу" в "Мастере и Маргарите" - все споры по поводу лучшего кота Бегемота закрыты, безусловно - это Нина Няникова!
Жалею, что не попала на "Пряслины" и буду ждать новые гастроли в Москве
В Москве «Доктора Живаго» можно увидеть нечасто, поэтому посмотреть постановку Архангельского театра драмы режиссера Андрея Тимошенко я хотела очень. И это был мой первый «Доктор Живаго» на сцене.
Юрия Живаго в спектакле играет Дмитрий Беляков. Его образ был очень мягкий и открытый. В течение всего действия он прям вовлекал зрителей своей любовью и чувственностью. Он всегда был главный на сцене.
Интересно, что эпоху и настроения режиссёр передавал через «массовку», то есть это были артисты, с появлением которых как бы менялась сцена и декорации вокруг.
Было много других необычных решений в оформлении. И в целом спектакль очень красивый и нежный, наполнен разными деталями и движениями.
Конечно же, звучало много стихов Пастернака.
Пересказывать сюжеты и действия на сцене не вижу смысла. Просто скажу, что все актёры играли очень ярко и трогательно. Браво им за такой сложный спектакль!
Теперь Архангельский театр драмы у меня числе любимых.